摘要：“一杯”、“一划”探入观念之境进入2010年后，谭平作品中的观念性越来越强。在题为“60×60”的版画装置中，观念的成分已经超过了形式的成分。

摘要：中国古典诗歌有表达哲理意义的传统,并以潜在性的哲学维度存在于艺术状态之中,表现在诗歌创作心态的形而上追求、诗歌欣赏心态的形而上境界、语言本体的形而上意蕴。诗歌创造出哲学的境界是诗歌追求的最高审美理想。

摘要：邢健导演处女作、荣获蒙特利尔国际电影节"最佳艺术贡献奖"的黑白电影《冬》是一部在艺术形式上大胆探索的电影:黑白默片、超现实主义画面以及东西方混合的哲学命题。电影人物极简,在七天的时间中讲述了一个孤独老人与一条鱼、一只鸟、一个孩子之间的故事,这部电影的主题可以从孤独、选择、自然论、因缘、无常、道等多个角度进行阐释,这些古老而深刻的东西方哲学主题使电影具有丰富的内涵。

摘要：中国书法历史发展研究中传统的直线、单一、平面的史论研究方法,由于缺乏对历史发展概念的宏观把握,往往限定了对其内在联系和发展规律的深度认识,从而导致从实践到理论呈现出众说纷纭、态度各异的繁杂局面。而运用辩证唯物主义的质量互变、对立统一、否定之否定发展这三大哲学规律的理论方法,对其整体发展进行宏观的分析,则可以对相对复杂且未有定论的书法发展的形式和分界、源泉和动力、道路与趋势这三个基本问题理出明晰脉络并得出较为中肯的结论。确定了书体演变发展是从量变到质变的过程,就拥有了对书法发展阶段性和书法积累重要性的理解,从而自然浮现书法突破的必要性。书法的实用性和艺术性不可分割、相互依存,同时又不可混同、相互排斥,从而导致双方此消彼长、不断变化;抓住这种矛盾和不均衡性,就可利用其自身体系内部的自组织运动,促其发展,从而实现对书法事业前进的推动;而当前书法艺术性的主导地位,标示我们应在不放弃书法实用性的同时在充分发挥其艺术审美功能上下更大的功夫。从无法到有法,从有法到无法,再从无法上升到新法,揭示了书法发展的必然之路。历史中的每一项继承与创新,每一次提升和前进,都标示着新时代中新艺术的创造,而层迭显现的新的发展高峰也会使书法事业的明天更加灿烂、辉煌。

摘要：在现在多元的读图时代，图形作为现代设计的一个元素正充斥着我们的眼睛和大脑。而图形这一视觉艺术形式的兴盛，必将引起关于艺术哲学领域的思考。哲学是一切科学的研究方法和思考方式，设计亦然。对于图形的艺术哲学思考，将对于图形理论的研究起到一定程度的作用。

摘要：在中国的传统文化中，颜色不仅作为一种自然色彩用于各种器物和艺术品的装饰，而且更重要的是，古人将其与空间、时间、星象、五行、阴阳等观念相互配伍，形成了一种独具特色的方色理论。具体地说，古人不仅以青、赤、白、黑、黄五种颜色分别表现东、南、西、北、中五个方位，而且可以通过空间与时间、天文、哲学等不同观念的联系，完成以颜色表现相关事物与观念的传统。这种方色理论通过颜色与时空体系所建立的固有联系而形成，成为中国传统文化中极富特色的内容。

摘要：中国新年一过，二月一开始，中国设计师品牌新秀YUUE就不断地在世界各地的知名家具展览上亮相。先有挪威著名灯具品牌NorthernLighting在2017斯德哥尔摩设计周上正式发布YUUE的新作品Balancer立灯，而后又收到即将在挪威驻斯德哥尔摩大使馆举办的AColourCompositionNewNorwegianDesign展览的邀请，与一些精选的挪威设计师、手工艺术家和品牌一起参展。

摘要：程建军同志在最近获得了国家教委科技进步奖的《中国古代建筑与周易哲学》专著中,直率地提出了“(中国古代)建筑首先考虑的是社会功能。社会需要、伦理礼制是第一位的,物质功能则是第二位的。如果可以把中国古代建筑作为一门学科的话,应该称为‘社会建筑学”’的观点。 这可是一个带根本性的大问题,很难想象,在十几年前那个禁锢的年代。

摘要：德国作曲家理查·瓦格纳的生日（1813年5月22日）让广大乐迷恍然意识到,距离这位大师200周年的诞辰纪念仅剩一年光景。就在全世界为＂瓦格纳年＂积极筹备之际,北京国家大剧院早已捷足先登,把歌剧《漂泊的荷兰人》（Der fliegende Hollnder）搬上了中国舞台。2012年4月3日至8日,瓦格纳的这部中期杰作在大剧院演出五场。

摘要：走进博物馆，看见展台上斑驳陆离的青铜钟鼎时，我们总会震撼于那狞厉的线条，厚重拙朴的造型，以及它穿越历史带来的残缺与倦怠之美。或者在宗教洞窟里，端庄威仪的造型渗透出神圣肃穆气氛，先前厚重均匀的敷彩被极端氧化，黢黑如古潭顽石之沉淀，浅淡似春溪倒影之摇曳，鲜艳明快的色调被历史洗涤，穿越千年的形象经岁月蚕食，幽暗残缺的画面直抵内心深处，让你立刻想起历史、精神、沧桑、生存、悲剧等最具精神性的词汇。