摘要：10月18日晚,北京故宫皇极殿前,台湾汉唐乐府上演了一场中、法、德跨国合作之南音乐舞大戏—《洛神赋》,享誉欧洲剧坛的法国新锐导演鲁卡斯与汉唐乐府艺术总监陈美娥女士联合执导,屡获世界影展金奖的张叔平担任服装造型设计。

摘要：　　多年来,我们大多数人一直以为发展只是单向的,只能是"向前,向前,向前……"但看了陈美娥和"汉唐乐府"的演出,我却忽然想起了爱因斯坦的"相对论",想起了时空多维性的理论,想起了"文艺复兴"是从复归希腊传统开始的历史.　　……

摘要：成立于1983年的汉唐乐府,是由陈美娥女士一手创办的以南音乐曲为基础的古典乐舞剧团。陈美娥认为作为一个民族文化精神和传统感情的历史之声,其价值远超过掌声和喝彩所能衡量,她坚持南管需要的不只是"通俗阶级的赞美",还需要"知识阶级的尊重"。陈美娥不仅负责表演创作,还传扬教学,出版曲集,担起了传承南音的责任。陈美娥说过,"她理解的文化产业的意思是:文化应该是民族的,其中使用的创意应该是人文的,

摘要：今年10月18日我应台湾汉唐乐府之邀在北京观看了他们演出的古典南音乐舞戏《洛神赋》。在庄严肃穆的故宫里,在高大壮丽的皇极殿前,在神秘而朦胧的月色下,演出进行了将近三个小时,居然没有一个观众离席,我自己也深深沉浸在一种邈远的思古幽情中,心情静谧而又思绪翻涌,实在是一次难得的审美经验,好多年没有过这样的感受了。

摘要：汉乐府产生于原生乐府的体制之中,往往因具体的社会生活事件而创作,并围绕该事件展开,随之发展出较为成熟的叙事艺术,故班固以“感于哀乐,缘事而发”加以概括。在魏晋以后的文人拟乐府创作中,汉乐府的这种叙事传统逐渐失落。唐人乐府重新学习汉魏乐府的叙事传统并加以个性化的发展,自盛唐李杜以后,主要衍为二流:元白、张王的新乐府创作,主要受杜甫影响;韩孟一派,尤其李贺,下至于受李贺影响的温庭筠,则主要受李白影响。从李白、李贺到温庭筠,其乐府诗的共同特点是造奇与自我作古,相对于汉乐府的客观化叙事来说,主观化因素明显增加。

摘要：去岁金秋,汉唐乐府在紫禁城,上演了一出清幽素雅、典美艳丽的南音乐舞《韩熙载夜宴图》,御前清曲的美丽传说,似乎从人们的想象中幻化成真,悠悠缓缓,迷醉四海宾朋……今秋十月,在这典型的古代宫廷建筑中,穹音再响,汉唐乐府又在故宫搭起八卦莲台,怀有为汶川地震中受难的中华儿女祈福的高洁心愿。

摘要：古老的南音正面临着艰难的选择:是满足于充当传统音乐的"活化石"而成为"博物馆艺术",或者融入现代生活而开辟变革、创新的道路?汉唐乐府毅然选择了后者。2008年10月18日上演于故宫皇极殿的南音乐舞《洛神赋》展现了汉唐乐府所取得的成功进展。

摘要：在中国诗歌史上,元曲常常与楚辞汉赋、唐诗宋词相提并论,散曲起初流传于北方,亦称北曲,在当时多称为乐府,也有称为“叶儿”、“清曲”或“时新小令”的。“五四”以后,为使戏曲和清唱曲有所区别,且与汉唐乐府诗也有所区别,学者吴梅、任讷等才逐渐废止“乐府”一称,把小令、套数概称为散曲。 现存的元散曲,小令约有三千八百五十多首,套数约计四百五十多套,从内容上看,这些散曲大多数都是歌唱男女恋情、自然景物或归隐生活的,普遍都表现出一种万事皆空的虚无主义倾向或纵情声色的享乐主义倾向,但也有不少精萃之作。特别是一些直指时弊,反映百姓疾苦、揭露社会黑暗的作品,都具有一定的人民性和进步性。这些作品的表现手法,大多是以讽刺的形式出现。

摘要：著名南箫演奏家王大浩被誉为是南音传承与传播的深耕者。多年来,他痴迷于南音艺术的传承与传播,多次与中央民族乐团、新加坡花乐团、台湾汉唐乐府等乐团合作演出、录制音乐专辑多张,出版和发表个人专著《泉州南音洞箫教程》及论文六部40余万字,并担任国家级课题《非物质文化遗产校园传承研究》等相关组织研究工作。他长期致力于南音校园传承工作,任教于泉州师范学院、泉州艺校、泉州培元中学等学校,对南音艺术的传承与传播做出了积极贡献。

摘要：　　2007年9月14日晚间台湾"汉唐乐府"在北京故宫"皇极殿"宁寿门前上演大型南音乐舞.由世界文化遗产的古迹名城"故宫",物质遗产的传世名画与非物质遗产的中原古乐"南管"相互辉映,铸造了一个幽雅精致且具有人文诗意的艺术夜宴.……