摘要：2014年3月,西安交通大学博物馆展示了由书法家钟明善教授捐赠的一百余件文物,其中《大唐故寿光公主墓志铭并序》拓片引起了人们的关注。虽然,拓片的旁边也配有学者的释读,但此释读只是从艺术的角度论证墓志铭的书法及花纹的精美,且录文、断句也有不妥之处。本文在此基础上,对墓志铭重新录文、断句,拟将正史资料和墓志相结合,对相关问题予以探讨,祁请方家指正。寿光公主系唐玄宗第二十二女,《新唐书·诸帝公主》仅有"寿光公主。

摘要：在《中国五千年服饰展》大厅里,有一尊唐代妇女的化妆头像特别引人注目,只见其脂粉轻扫,蛾眉深描,眉间、脸边及唇侧画有许多精美的图纹。古代妇女对化妆的重视,几乎到了无以复加的程度。宫廷里宫娥嫔妃百无聊赖,专事修饰;在民间,由于纳妾制度的存在。

摘要：一、唐代服饰异化之背景到了唐朝我国封建社会已发展到了顶峰。当时唐朝的首都长安是当时政治,经济,文化的中心,同时也是世界著名的都会和东西文化交流中心。唐朝的绘画,雕刻,音乐,舞蹈等艺术都吸收了外来的技巧和风格,对外来的衣冠服饰唐朝政府采取了兼受并蓄的态度,使这个时期的服饰大放异彩,更富有时代特色。

摘要：“指事绘形,可验时代”是说绘画作品往往反映出一定的社会生活,故“孔子观乎明堂,睹四门墉有尧舜之容,桀纣之象,而各有善恶之状,兴废之诚焉.又有周公相成王,抱之负斧扆南面以朝诸侯之图焉.孔子徘徊而望之,谓从者曰:‘此周之所以盛也’……”在中国绘画史上,人物画一直肩负着“成教化、助人伦”的重要使命.因此,存世的人物画中,有许多是表现贤王顺后、忠臣孝子、烈士贞女形象的作品.有唐以来,人物画的创作出现了一些变化,重教化的名臣以及历史人物肖像虽然仍受重视,但画家模写的对象日趋转向一般人像,尤其是向仕女画像倾斜.特别是盛唐时期的艺术家,在尽情地享受充裕的社会财富和丰富的文化养分的同时,创作了一些贴近生活,表现世俗审美情趣的作品.盛唐画家张萱正是一位代表唐代“绮罗人物”画风的开派性人物.

摘要：人类获得御寒、遮羞、装饰的服饰意识是以从自然中分离出来而失去某些自然机能为代价的。远古时期的人类在面对日益离自己远去的自然时,逐渐知道“搴木茹皮以御风霜,绹发冒首以去灵雨”。他们以最原始的材料如兽皮、树叶等裹身,形成了最原始的服饰造型样式和装饰意识。我们可将其视为服饰的起源。在旧石器晚期的北京山顶洞人、山西朔县峙峪人等文化遗址中,出土了各种兽骨制成的骨针,说明最早的服装制作已经开始。各类装饰品也迭有发现。山顶洞人的洞穴中,就有穿孔的砾石、兽齿、海坩壳、赤铁矿粉染红的石珠装饰品。进入新石器时代后,母系氏族公社的繁荣带来了包括服饰在内的各类文化形式的飞速发展。各文化区域内原始纺织品已具雏形,这标志着中华民族服饰文化已从被动选择走向了主动创造阶级。在长江、黄河流域的文化遗址中发现了陶纺轮和布幅很窄的麻布织品,这可视为缝制衣服的真正开端。中华服饰文化从此拉开了它壮观的序幕。

摘要：设计说明:本系列以我国故宫为设计灵感,将故宫建筑廓形、传统纹样云锦、皇家元素相融合。纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国服饰发展的整个流程。云锦图案严谨庄重,取材广泛。图案的配色,与我国宫殿建筑的彩画装饰艺术一脉相承。多用金,红,蓝,绿,紫。深藏青,色彩浓烈不重。流苏常用于舞台服装的下摆边,最早来源于唐代妇女的头饰。长流苏设计与中国纹样刺绣相结合,古典大气,时尚。

摘要：苏蕙,字若兰,东晋时前秦武功人。自幼聪慧善诗。她的丈夫窦滔,任前秦的安南将军,镇守襄阳。窦滔带着宠姬赴任,与苏蕙数年不通音讯。她写了一首长诗,织在锦帕上寄给窦滔。这首诗构思精巧,文字排列别出心裁,无论纵读、横读、顺读、反读,都成诗句。全诗八百余字。