摘要：成都西郊草堂寺的工部祠,东郊望江楼的薛涛井,是各具特色的游览胜地。杜甫、薛涛都是唐代诗人,由于客寓成都并留下艺术珍品,而受到蜀人爱重。于是工部祠与薛涛井,一西一东,遥相呼应,遂成为遐迩闻名的两个历史文物古迹。

摘要：在《辋川闲居赠裴秀才迪》中，唐代诗人王维写道：“寒山转苍翠，秋水日潺缓。倚杖柴门外，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”他借用秋水、落日、孤烟、狂歌等意象描绘了一幅艺术家沉醉于秀美河山、与大自然和谐相处的山水田园画卷，令人心向往之。

摘要：一、研究背景在两千多年的发展史上形成的古筝艺术传统,犹如一条河流。每一个时代都有许多筝家、文人将自己的创造和贡献注入在传统的长河里。在这一长河中,唐宋时期尤为璀璨。唐宋时期是我国诗歌艺术和音乐艺术发展的高峰,唐诗宋词更是中国文学史上的两颗明珠,唐代被称为诗的时代,宋代被称为词的时代。唐朝(公元618-907年)是中国古典诗歌发展的鼎盛时期,我国文学历史上优秀的遗产之一,也是世界文学宝库中的一颗璀璨明珠。而唐代也是中国古筝艺术发展的重要时期。唐筝繁荣的背后是有着一批筝诗史料为佐证,许多唐代诗人都是古筝艺术的聆听者、参与者和描绘者。

摘要：《浪子成龙》是尹小芳在1984年主演的一部大戏,由陈曼编剧,杨关兴导演。此剧取材于唐代诗人韦应物早年的经历,以安史之乱为背景和转折点,讲述了主人公在时代变乱面前痛定思痛的转变。可能出于方便进行艺术加工的考虑,创将主人公的名字改为韦英。尹小芳在剧中成功展现了多种小生行当,从《拒读》中的童生、《雪地》中的穷生,到《书房》中的巾生、《明志》中的官生,都生动鲜活,精准到位。主人公韦英的唱腔更是设计精妙,真挚感人,尤以《雪地》和《书房》两段唱腔最为脍炙人口,广为传唱。

摘要：近几年来音乐舞台表演风格各异,多姿多彩。但也有些表演显得平庸无奇,或华而不实,特别在感情表现方面,缺少行之有效的表现手段,故不能打动欣赏者的心灵。笔者曾从几首古代诗词中读到过的一些音乐表演的感情表现方面的有关内容,感触颇深。谈于此,供作参考借鉴。 （一） 以情感人是音乐表演艺术的特色和力量之一。古往今来,优秀的表演者也总是力求能准确地揭示音乐作品深刻的内涵,并通过传情传神的音乐表演,使音乐具有强烈的艺术感染力。这在古代诗词中是大有例证的。 我们从唐代诗人韩愈《听颖师弹琴》一诗的描绘中;便可感受到深刻隽永的音乐表演的艺术魅力——乐声忽而昵软轻柔,忽而刚强奔放,忽而隽永清丽,忽而飘逸远扬,忽而众音纷呈,忽而孤弦绝响。既有“浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬”似轻柔流畅的诗意表现;又有“

摘要：诗和画诗歌和绘画这两门艺术,都是人类在生活实践中为了适应生产劳动和精神生活的需要不断探索、创造出来的。它们在长期创作实践和历史发展过程中,逐渐形成了各自不同的艺术特点。诗歌以语言为媒介塑造艺术形象,反映社会生活和抒发人们的思想感情;

摘要：一曲《阳关》的悠扬馀韵,千年犹新。引起笔者对我国古典音乐的民族气质及其不朽的精神价值之诸多回思。《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词基,深刻地表达了离愁百绪,柔情荡漾的胸怀;同时,又鲜明地描绘出在特定历史条件下,具有普遍社会意义的生产内涵。因此,博得了人们的关注与共呜,充分达到了宏观艺术上的效果。诗列: 渭城朝雨宜浥轻尘, 客舍青青柳色新。

摘要：春天的北京被艺术氛围熏染着，大大小小的艺术展、博览会遍布京城。本期，我们为您推荐一场以“松”为主角的展览。“明月松间照，清泉石上流。”这是唐代诗人王维的诗，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”千百年之后的北京，将诗中画面再现。

摘要：唐代诗人温庭筠在《弹筝人》诗中写到“天宝年中事玉皇，曾将新曲教宁王。钿蝉金雁皆零落，一曲伊州泪万行。”可见，当时的文人墨客写了不少关于筝的诗句，足见他们对筝这件乐器有着特殊的感情。也从侧面反映了他们对筝乐器的重视。到了当今社会，习筝之人越来越多，为此创作的人更是竭尽所能。这也使现代筝曲艺术在各方面不断进步，高速发展。

摘要：“艺术的境界，既使宇宙和心灵净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”唐代诗人常建的《江上琴兴》一诗：“江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金”，写出了音乐艺术净化深化的作用。