摘要：唐代是中国文化艺术非常辉煌鼎盛的朝代,产生并兴盛于唐代的长沙窑正是在这样的时代背景中为中华艺术史平添了绚烂的一笔。20世纪50时代长沙窑的发掘以及近20年来人们对其的极力追捧,都使得长沙窑艺术的研究显得至关重要。对于长沙窑的文献记载并不详实,至50年代考古发现至今,现人逐步开始梳理其艺术脉络,开启长沙窑艺术研究的新时期。长沙窑瓷器的纹样装饰多样,艺术包容性宽广,这就为我们进一步拓宽长沙窑及其依附的时代潮流的研究提供了现实依据。唐代崇尚开放,艺术上的精神寄托注重取法自然,在此大时代的背景下,本文旨在从审美意象出发试图分析唐代长沙窑瓷器纹样装饰艺术的形式表达及内容意蕴。

摘要：唐代在中国封建时代政治、经济、文化、艺术等方面都有很高的成就,在艺术方面除了诗歌、散文、绘画等外,陶瓷艺术和书法艺术都有极高的发展,陶瓷艺术中最具有创作意识的当属长沙窑。唐代长沙窑是第一个将书法艺术与陶瓷工艺相结合的瓷窑,唐代长沙窑诗文壶在中国陶瓷史上具有很重要的意义,不仅丰富了陶瓷装饰的内容,也直接影响到了宋金元磁州窑陶瓷书法的出现和发展,其上的精美书法为整个陶瓷史添上了浓墨重彩的一笔。现将以唐代长沙窑行草诗文壶为研究对象,对长沙窑陶瓷书法进行深入研究。

摘要：唐代长沙窑属于高温釉下彩瓷器,在中国陶瓷史上,其价值与意义更多表现在其独特的瓷绘艺术性上。作为陶瓷绘画,唐代长沙窑釉下彩的重要性表现在三个方面:一是目前唐代绘画缺少"逸品"绘画实物作品的情况下,长沙窑釉下彩实物在一定程度上具有表明状态的意义;二是长沙窑釉下彩的花鸟画从题材到画法,除了体现唐代在粗笔花鸟画方面的超前意识外,另外也与宫廷院体的边鸾工笔花鸟画形成两个互补的形态;三是唐代长沙窑陶瓷画工的粗笔花鸟画表现,比起明清文人狂墨大写意,更多别样的意趣。民间美术范畴的长沙窑具足了不土气、有文气并洋气的特点。

摘要：长沙窑的绘画内容十分丰富,纹饰简洁,绘画题材包含人物、花鸟、山水等,风格独特。本文通过人物绘画的题材来解析其文化价值,结合内容分析法,将人物题材分为童子与仕女、文人墨客、宗教人物以及外族人等。长沙窑的人物绘画审美意识多样,其为了适应文人墨客的主流,也反映了当时的一种大众审美。同时揭示了唐朝在文化融合的同时,也包容性地融合了外族文化。

摘要：唐代长沙窑陶瓷绘画的产生,振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主、同时展开的人物画、山水画以及书法表现,一开中国陶瓷装饰的新格局。而其绘画风格的粗笔放写,完全迥异于唐代宫廷工笔写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意,却合当时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话,长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术特质。

摘要：在唐代整体以工笔画法的绘画形势中，唐代长沙窑陶瓷花鸟绘画以大写意性质迥出时风。在中国绘画史上，其对大写意花鸟画具有前瞻性意义的历史贡献。本文从唐代长沙窑陶瓷装饰中的写意花鸟画切入，通过对它写意性产生的原因进行研究，从而使我们能够了解长沙窑写意花鸟画的历史地位。

摘要：山水瓷画是随着我国传统山水画的发展而发展的。早期的山水瓷画都是作为配景而出现于人物画之中,是从唐代长沙窑山水瓷画发展至清代的粉彩山水画的过程,都有一个对本体语言不断弱化的过程。因为中国近代画家努力弘扬本体语言文化,促成了中国山水瓷画不断走上了自主发展的道路。山水及陶瓷画的高速发展,更促使了各种陶瓷装饰艺术将山水画作为最重要的创新内容。其中一个就是高温颜色釉山水瓷画以其很强的个人特色,构成了一个独立的、无可替代的艺术语言系统,这让当代的陶瓷山水瓷画拥有了更加宽广的发展空间。

摘要：本文从文化视野角度对长沙窑瓷器绘画风格产生的背景以及性质进行分析。长沙窑瓷器绘画孕育在楚文化尚"音"、尚"巫"的精神传统中,吸纳了雍容博大的唐代文化精髓,建立了以地域文化为鲜明特征的艺术形式。这种时空交融的表现模式对于后世陶瓷艺术创作有着重要的借鉴意义。