摘要：从康熙至乾隆年间（1661年—1795年）,历经三朝盛世,经济繁荣、政治清明,历史上称为＂康乾盛世＂。在这样的背景下,绘画艺术得到了极大发展,达到了清代绘画艺术的鼎盛时期。从而形成了北京和扬州,一南一北两个艺术与文化的中心。清皇室在此基础上,大力推行汉地文化,吸收了大量文人画家和绘画巧匠为其服务,以满足对文化和艺术的需求,促成了清代宫廷绘画的迅速发展,

摘要：唐岱在《绘事发微》之《自然》篇中提出了"以笔墨之自然合乎天地之自然"思想,表明笔墨之自然与天地之自然具有一定的共同性,这一共同性使笔墨之自然能够合于天地之自然。这一共同性关键在于对自然的理解,在中国古代哲学观念中,自然即一种自然而然的状态,因此"天地之自然"指的是天地化育万物时那种自然而然的生命状态,"笔墨之自然"描绘的是天地中那处于生命的自然状态的山水,也因此笔墨成为绘画显现天地生生本体的载体,二者相合于体现自然状态的生命境域。但是,唐岱并没有详细解释二者的根本差异与相合的方式。从当代自然美学的视野来看,天地之自然是自然审美对象,而对应于西方自然观的应该是中国古代哲学中的天地观,"天地"近似于自然美学中"自然","笔墨之自然"所描绘的应是形而上的天地观。"相合"思想折射出的重大问题,可以在一定程度上贯通自然美学与艺术美学。而笔墨为何能描绘山水生命的自然状态,完成与天地之自然的相"合"是值得关注的重要问题。

摘要：文章以《绘事发微》为研究对象,通过对此著作部分篇章的分析,初步探析出唐岱的绘画艺术观,包含创作观、笔墨观、品评观、气韵观、人品观和功能观等六个方面。从这些艺术观来看,唐岱虽为清宫廷画师,却有着中国传统"文人画"的精神、理念和追求。

摘要：唐岱作为清代宫廷御用画家,继承和发扬了儒学的艺术思想,对传统山水画的发展起了推动作用。他身为典型的传统儒学文化影响下的封建社会文人,儒学的艺术精神及其思想对其影响很深,其画论著作,堪称清代少数民族绘画理论的经典著作,把清代少数民族关于绘画理论及其艺术发展的研究推到了新的高度。对后世少数民族绘画理论的研究具有一定的历史贡献。

摘要：《绘事发微》作为清代早期画论中的佼佼者,是唐岱作为一名宫廷画家、“四王”传人毕生“积学不倦,落华成实”的宝贵认识结晶。唐氏不甘为时风所囿,在本质论、创作论、传习论三方面均做出了于继承中求创见的尝试。此书立足于丰厚的传统积淀,将唐岱对于画理系统的逻辑要求、解读意识与丰富的创作实践经验相结合,取得了不可小觑的绘画理论成就,为进一步厘清清代早期中国画论发展的认识脉络提供了绝佳的例证。

摘要：董其昌是明末画坛上一位巨匠,他提出了画有南、北二宗之说,提高了文人画在画史上的地位,指导着山水画的创作实践,扭转了明末清初画坛上的甜熟习气而另树新风。因而董其昌在画史上的崇高地位,他的南北二宗的观点一直为明末和清代文人画家所尊崇。清代乾隆时期书画评论家方薰云:“书画自画开堂说法以来,海内翕然从之,沈、唐、文、祝之流,遂塞至今,无有过而问津者。近来又以虞山、娄江为祖,法亦复不参香光。一、二好古之徒孤行独诣,必皆非笑之。书画之转关,要非人力能回者。”方氏充分地肯定了董其昌在画坛上的历史地位及其在明末及清代画坛上的重大影响。董其昌的画论与创作通过清王、王原祁等著名山水大家给与清院画以广泛的影响,这个事实却向不为美术史家所重视,即使偶有涉足,也十分简略。针对上述情况,笔音曾于拙文《清代康雍乾院画艺术》

摘要：一《秋涧古松图》文物简介首都博物馆藏《秋涧古松图》(图1),绢本设色,清代穆僖(清宗室,字柳泉,号晚问堂主人,画学王原祁,与唐岱齐名)所作,此画按照近、中、远景作三段式构图,近景坡岸两片,中间以溪涧相隔,两岸各有参天古松数棵,枝繁叶茂,呈现隔岸交错之势,松荫中一高士席地抱琴端坐;中景为较高、成簇状的山峰;远景画以山峰若干;三段之间以浓白的云雾作为衔接,模糊处理山体在地理上的关系。

摘要：清雍正胤禛是清代第三位皇帝,康熙十七年(1678年)生于紫禁城,生母乌雅氏时年18岁,于诸皇子中排序第四,称为四阿哥。康熙六十年(1723年)即位,雍正十三年(1735年)驾崩,葬泰陵(今河北易县清西陵),享年58岁。雍正朝处于中国历史上的"康乾盛世",他上承康熙,下启乾隆,是有所作为的一代君王。近几年来,国内外有关专家学者发表了许多关于雍正皇帝的研究文章,从政治、经济。

摘要：一、宋元枯笔传统枯笔,亦称干笔、渴笔、焦笔,所谓枯、干、渴、焦皆是形容笔中含水量少。此称谓虽含有用笔之意,然实为运墨之法《。林泉高致·画诀》有记：“墨之用如何？”答曰：“用焦墨,用宿墨,用退墨,用埃墨,不一而足,不一而得。”（1）后来唐岱《绘事发微》讲：“墨色之中,分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”