摘要：我国流行音乐专业开设时间不长,尚属于年轻的一门专业,对传统音乐教学有一定依赖性,唱名法作为视唱教学的手段和工具,高校教育工作者必须要站在不断适应社会需求,把握流行音乐发展趋势,结合音乐基础和原理,领悟当前流行音乐的内涵,选择和运用好唱名法教学,不能以一种唱名法为良方,以偏概全。本文主要探索了高校在流行音乐专业教学中如何选择使用唱名法教学,并提出了自己的见解。

摘要：本文拟在对有关唱名法文献进行比较、分析的基础上，回顾自１１世纪以来唱名法体系的发展，思考并探索这门学科是以怎样的途径和怎样的批判与继承方式，在音乐历史发展中使其自身得以发展和完善的过程。全文包括“历史沿革”和“比较评价”两大部分。在第二．部分中，文章分别从语音学、乐理和艺术实中践等不同角度探讨了问题．并提出了自己的看法。

摘要：长期以来,马思聪以著名小提琴家、作曲家、音乐教育家的身份而闻名于海内外,但很少有人了解马思聪最早留法学习法国专业视唱教学体系,回国后身体力行地进行固定唱名法的教学,并致力于创作中国民族风格视唱教材的实践。通过对马思聪《视唱练习》自序的分析,我们能更全面地认识马思聪的音乐教育思想,他对使用不同唱名法的视唱教学观,以及他为视唱学科教材建设做出的贡献。

摘要：高师视唱练耳课程是音乐专业学习的基础性学科,涉及音乐理论传授、基本技能训练和音乐艺术表现等。在视唱教学中,通常会重视音乐理论和基本技能训练,忽视音乐艺术的情感表现,认为只要音准、节奏训练无误即可,事实上这只是视唱学习最基础的部分,视唱教学要深入重视音乐作品的艺术表现。特别是理解、诠释音乐作品蕴含的各种情感记号,适当融入奥尔夫声势律动等内容,更有助于表现作品的音乐风格和思想情感。众所周知,国家教育部师范类音乐学专业资格认证和省级各类音乐专业技能竞赛、音乐教师资格证面试和专升本考试等均涉及视唱内容.

摘要：十一届三中全会以后,随着艺术教育事业的改观,高师音乐教育也发生了很大的变化。特别是《全国学报艺术教育总体规划》颁布后,加快了高师音乐教育专业发展的步伐,激发起高师音乐系科的教师和干部对如何探讨这方面改革的积极性。笔者根据目前高师音乐教育的现状和自已的体会,对高师音乐教育的改革谈谈自己的见解。

摘要：文章主要对钢琴即兴演奏与伴奏中和声的特性与运用问题做了一些剖析,并由此提出一些注意事项和训练方法与建议。

摘要："视唱练耳对于学音乐的人来说犹如画家的眼睛。"德国音乐教育家米切尔如此比喻视唱练耳的重要性。音乐是听觉的艺术,是建立在声音基础之上的艺术享受,所有音乐都是通过耳朵传到大脑的,无论声乐还是器乐都要以视唱练耳为基础。

摘要：通过现今流传的广东音乐与西北民歌,来解剖历史上的隋唐燕乐调。其关键在于:一是固定调与首调两种唱名法的不同;二是八声音阶的具体音列组合,形成多调性的运用,这是燕乐谜团的来历根源。

摘要：视唱练耳是一门重要的音乐基础课之一，为了全面而又牢固地掌握音乐基础，在视唱练耳教学中，进行强化音程、和弦、节奏、记忆、唱名法等基本训练的同时纳入正确的教学方法，使视唱练耳音乐基础训练得到更加科学化、系统化、规范化、以此能够迅速地提高音乐听觉能力及分析能力。

摘要：培养学生的音乐听觉是视唱练耳教学的基本任务之一,它不仅依靠单声部旋律的训练,也包含了对于多声部音乐的听觉训练。如果直接听辨音名来分析音程与和弦性质是不切实际的,这主要是由于学习过程中缺乏适合自身情况的练习方法。本文主要探讨如何培养与首调唱名法相对应的相对音高听觉习惯,以提高学习者的视唱练耳实践水平。