摘要：唱师,又称＂唱诗＂＂壮师＂,是流传于桂中一带的壮族传统曲艺音乐。唱师以壮语南部方言演唱故事为主,融合了壮族民间文学、音乐、舞蹈等多种艺术元素,具有鲜明的民族特色,是土生土长的壮族民间艺术。唱师的＂师＂有两层含义,一层含义是通假诗歌的＂诗＂,反映了壮族民间深厚的诗歌文化和歌唱文化传统,另一层含义由师公的＂师＂而来,师公是壮族民间男巫师的称谓,这说明唱师的形成和发展离不开师公的贡献,唱师也曾一度被叫作师公调。

摘要：自《废都》之后,贾平凹将创作的主要精力,放在了长篇小说上。尤其是进入新世纪以来,犹如井喷泉涌般连续创作出版了《怀念狼》、《病相报告》、《秦腔》、《高兴》、《古炉》、《带灯》、《老生》等长篇佳作。当我们回过头来审视贾平凹的创作历程时,可以清晰地看到,贾平凹这几十年走的就是这样一条建构民族化、中国式的文学叙事艺术之路,他用自己的创作实践,

摘要：叙事人物与叙事视角也许是由于自《白夜》,尤其是《秦腔》之后,在阅读贾平凹的作品时,特别关注他的叙事人物与叙事视角问题。这次阅读《极花》也是如此。果然,《极花》的叙事,就选择了一个特定情境下的特定叙事人物视角——主人公胡蝶的讲述。由胡蝶而想到《秦腔》中的引生、《古炉》中的狗尿苔、《带灯》中的带灯、《老生》中的唱师。可以说,贾平凹新世纪以来每部作品的叙事人物都各不相同,

摘要：中日两国“一衣带水”,隔海相望。:文化交流历史悠久、渊源流长。无论经济、教育、文字、习俗,还是建筑、美术、音乐、舞蹈等,均相互借取、相互渗透,交流颇为繁盛。其中,中国的“傩”和日本的“能”,就有着不解之缘。“傩”在我国春秋时代就已出现,是除夕驱鬼逐疫祈福的一种祭祀舞蹈。由方相氏统领十二神或十二兽,载歌载舞,并发出“傩、傩”的声音,故称之为“傩”。唐代所举行的“大傩”之礼,场面宏大、壮观、肃重。其情形大致这样:选五百名年令在十二岁以上、十六岁以下的孩子,身着红色衣服,戴上假面具。

摘要：民族或者国家的历史积淀,会以不同姿态不同颜色不同角度不断呈现在后人眼前;而当下正在进行中的现实,更会折射出五彩斑斓的炫目光芒。对于作家来说,如何处理历史和如何看待现实,这体现了写作者的历史观和价值观。而无论什么作品,其实都是历史遗迹或者现实事件的容器,它所能抵达读者内心的深度,最终取决于写作者的勇气、思想深度以及采用的艺术手段。

摘要：仫佬族聚居在广西西北的罗城仫佬族自治县,是我国人口最少的少数民族之一。仫佬族又是一个具有悠久历史的民族。早在先秦时期,仫佬族就属于南方百越族群的一支。

摘要：(一) 广西是多民族地区,除汉族外,还有十一个少数民族。据目前不完全统计,广西约有四十四个民族民间曲种,其中少数民族约有21个,占全区曲种总数的47%弱。广西少数民族曲艺(或通称“说唱艺术”),一般地说有唱的,边说边唱的,似说似唱的三类,壮族曲艺品种最多,如“末伦”、“谈涯”、“十牙”(译音,又叫“甫牙”)、“堂煌”(译音,又叫“唐王调”)、“唱天”(译音,又叫“弹叮”)、“八音坐唱”(又叫“八音”或“八音鼓”)、“唱师”、“蜂鼓”(又称“横鼓”)等,形式灵活多样。瑶族的曲种“铃鼓”、“乐春鼓”、“叮咚隆”和“吉冬诺”(瑶族中的花蓝瑶族系叙事歌的说唱曲种);侗族的曲种“琵琶歌”(其中又分“嘎锦”体叙事琵琶长歌、“嘎常”体叙事长琵琶歌和“嘎常”体抒情琵琶歌三种)。

摘要：从神农架出发,神农溪逶迤60公里,投入长江怀抱,沿途孕育出两朵戏剧奇葩———巴东堂戏、巴东皮影戏,犹如天籁之音,穿越时空的羁绊,至今咏唱300余年。年轮堆砌,桑田沧海,那表演,那唱腔,仍带着泥土的味道,应和着神农溪清亮的歌喉。院坝作舞台,土房作幕景;鼓锣钹弦,嘈嘈切切,唢呐鼓风,高调唱和;衣袂翩翩,妆梳草草。

摘要：教学内容：合唱歌曲《夏夜》教学目标：1.能用轻巧、甜美的声音演唱歌曲《夏夜》,表达对萤火虫的喜爱之情。2.学习简单的二部合唱,做到声部和谐、层次清楚。3.在听、唱、动等实践活动中展开丰富的想象,感受并表现萤火虫闪烁飞舞的音乐形象。

摘要：一、律动:律动法师:孩子们,轻轻站起来。咱们听着音乐活动活动。比一比,谁的舞步既轻快又有节奏。(师伴奏音乐,配风景画)《全日制义务教育音乐课程标准》中提出"以听动互补为主的实践活动是夯实基础能力的途径"。[设计意图]1.调动气氛,消除紧张;2.三种舞步,