摘要："田派"创始人田桂兰是晋剧界最具代表性的花旦表演艺术家,国家级非物质文化遗产传承人,也是晋剧界第一位中国戏剧"梅花奖"获得者。在五十多年来的舞台艺术生涯中,她先后主演了几十出传统剧和现代戏,其中以《打神告庙》、《含嫣》、《喜荣归》等为代表性剧目。特别在《打神告庙》和《含嫣》中,她把人物感情很自然地柔到了唱念中,时而珠圆玉润,字字情深;时而凄美哀婉,细致缠绵;时而鹤唳高寒,扣人心弦。她完美地塑造了爱憎分明的含嫣、命运悲惨的敫桂英的舞台艺术形象,令人难以忘怀!

摘要：京剧艺术表演中的唱和念可以说是京剧艺术的灵魂所在。而如何能够唱的入耳,念的动听,使这个唱和念有它独特的"味儿"呢?这个是我想要在此阐述的问题,而所谓的唱念之法,就是方法。它指的是京剧演唱和念白的基础科学,也是戏曲中的声乐知识。

摘要：汉调二黄是陕西省地方戏曲剧种之一,以口传心授的方式传承。程式和典型场景是汉调二黄唱念的建筑部件,构成了汉调二黄唱念文本的基本形态。它们遵循着固定框架,又在限度之内变异,体现了汉调二黄唱念的基本结构法则,保证了汉调二黄作为口头艺术的传承具有相对稳定性,使汉调二黄的唱念始终处于流动易变的状态,保持着旺盛的艺术活力。要完成一次实际的演出,汉调二黄的艺人仅掌握充足的程式、典型场景是不够的,还需要根据演出的现场情况相应地丰富剧情的内容,在程式和典型场景建构框架的基础上添加血肉。但不管如何,大脑中存有足够的程式和典型场景是汉调二黄演出的关键,汉调二黄的艺人掌握它们可以在演出中起到事半功倍的效果。

摘要：提起蒲建民的名字,在兰州戏迷中可以说无人不知、家喻户晓。他对戏曲艺术从骨子里执着、热爱,对传统文化尊重、敬畏,干一行爱一行并守一行,始终把“台上一分钟,台下十年功”作为自己苦练的坐标,冬练三九,夏练三伏,日复一日,年复一年,终于站到了舞台的最中间,被观众认定为当今秦腔艺术的实力派演员。蒲建民,祖籍陕西陇县,他戏路宽、悟性高,主工须生,文武不挡,在秦腔表演上一直求新求变、坚持不懈。

摘要：黄梅戏的特点之一就是唱念上行当不严明。这就使黄梅戏演员获得了唱念艺术创作上的自由:不受“营垒森严”的行当限制,较好地避免唱念艺术上的类型化的倾向;但也为黄梅戏演唱艺术造成了局限:容易滋生、助长和诱发唱念上的“千人一腔”现象。发挥剧种特点优势,突破局限,是许多黄梅戏演员艺术上的自觉追求。

摘要：众所周知,著名京剧表演艺术家“四大名旦”之一的荀慧生先生一生创作演出的剧目十分丰富,后学者把部分最具代表性的剧目归纳为荀派六大悲剧、六大喜剧、六大武剧、六大移植剧、六大扑跌剧、六大传统剧。京剧《花田错》是荀慧生六大移植剧之一,也是他早期从梆子戏自主移植改编的一出剧目。

摘要：京剧唱念能改成北京音吗？黄蜚秋京剧是我国具有独特风格、艺术形式相当成熟的剧种。京剧的特点是什么？简而言之是“四化”，即程式化、规范化、民族化、通俗化。京剧之所以能够代表我国的民族艺术，并且能够广泛流传发扬光大，是由于突出地显示了“四化”特点之故。可是...

摘要：京剧作为非物质文化遗产,既是艺术,也是文化。既然京剧是文化,观众所欣赏的唱、念、做、打,其内涵应具有科学性、说理性和逻辑性。京剧艺术涉及文学、语言学、音韵学、地理、历史、音乐、美术、舞蹈等多方面的内容,笔者谨就所看、听到的关于唱、念等问题做一论述,愿与专家、演唱者和爱好者就有关问题共同探讨。

摘要：河北梆子是河北人民喜闻乐见的地方剧种之一。它之所以被人喜爱且历史久远,其原因就是因为它不仅有着细腻、圆润、激昂、委婉的唱腔,而且更有吐字清楚的特点,使人看得懂听得清。我们河北梆子的老前辈,贾桂兰、刘香玉、秦凤云等艺术家们唱戏从来用不着扩音器,和打什么字幕,她们都把每句唱词,念白。

摘要：唱念做打是戏曲演员必备的四种基本表现手段。在不断的教学和学习中逐渐感悟到:黄梅戏唱念课的教学和声乐教学要进行结合。这可以让戏曲专业的学生既保留戏曲声腔的韵味,又可以运用科学的发声方法及技巧,更加完美地体现戏曲唱功的魅力。