摘要：有人认为大青衣就是捂着肚子唱,只要唱好就齐了,那是误解。大青衣也需要练基本功,有基本功身上就好看。除了形体功之外,还要掌握手、眼、身、步一整套艺术表演手段来刻画人物的内心感情。演员通过唱念做打准确地表现人物的思想感情,这样戏才会更好看。才能给人留下回味,留下深刻的印象。 创造角色刻画人物要从一点一滴做起,就象一砖一瓦地去砌造一座艺术宝塔一样下功夫才成。不要小看平常的艺术手段,也要练。有些演员在唱的方面很肯研究,唱得不错。

摘要：戏曲影视是戏曲和影视“二化合一”的综合体。所谓“二化合一”是指戏曲要影视化，影视要戏曲化的两个方面的合一。中国传统戏曲属于写意的范畴，强调艺术的表现性；而影视则以其现代化的技术机制更注重再现的写实性。从内容上看，戏曲影视保留了戏曲的唱念做打的程式化传统艺术表现手段，但形式上却脱离了同有的舞台局限，不过，实景拍摄并不等于就应走电影的全写实路子。戏曲的唱念做打已经决定其形式上更具表现性，也就是说内容和形式应当保持写意的统一。

摘要：李少春先生7岁开始苦练幼功,10岁登台演戏。他功底深厚扎实,唱念做打正宗,文戏宗余(叔岩),武戏宗杨(小楼),文武兼备,戏路宽广,其艺术受到业内外的认可。李先生博采众长,且不拘泥成规。在党领导的戏曲改革中,他勇于创新,善于体悟剧情、人物,活用技巧,灵活刻画各类人物。他文戏唱腔韵味清醇,武戏长靠短打武功皆精,在做派上身段优美,表演细腻,在开打上迅疾干净,武打套路多样精湛,猴戏表演气度飘逸,身手矫捷,其表演突显了一种合情合理,富有鲜活的生命力和理想化的美学意境。

摘要：在戏曲表演程式中,＂四功五法＂（即唱念做打,手眼身步法）是戏曲表演艺术的核心,其表演方式,是以歌舞手段表现生活的一种独特的表演技法,又是构成艺术形象的重要手段,具有很高的审美价值。这里着重谈谈＂五法＂在戏曲表演中的运用。一、手势技巧运用戏曲表演的手势、指法是舞台上经常用的动作,其中包括＂舞蹈程式化动作＂和＂表意式动作＂。

摘要：在2011年就读国家画院的日子里，我虽然学习的是山水画，可导师程大利先生对中国画的一些独到认识让我受益颇多，其对山水画程式性的独特见地启发了我对篆刻中的困惑并有所感悟。程先生认为，“中国画中笔墨性的特点之一是程式性。程式性就像京剧角色分生旦净末丑：表演手段有唱念做打；伴奏有三大件：京胡、月琴、鼓板。虽然也出现过用钢琴伴奏的现代京剧，但难以久远地流传。这是因为违背了京剧的程式性规律。成熟的艺术样式往往都具有程式性，程式性不是僵死的，也是代代积累，成为宝贵经验”。

摘要：戏曲是中国传统舞台艺术的集大成者,也是东方戏剧体系中具有代表性的艺术门类。作为一种成熟的戏剧种类,她同时具有高度的统一性和细化特点。其中戏曲的统一性分为狭义和广义,狭义指的是在戏剧美学处理原则上的统一。如：灯服道效化、手眼身法步、唱念做打……无论在哪个层面上,从任何的角度理解、分析戏曲,都能够发现她是在一个完整的美学原则下决定着所有作品的细节。

摘要：陈凯歌导演炮制的大片《梅兰芳》，虽然尚未公映，却让京剧艺术大师梅兰芳再次成为了世人瞩目的焦点。其实，梅兰芳不仅是京剧的梅兰芳，也是电影的梅兰芳。他在梨园中唱念做打，也在电影里轻歌曼舞。

摘要：古典美的代表及其历史局限性唐晋渝一梅兰芳是古典美的代表古典美是一种美的历史形态，具体他说是指古典式的和谐的美。这种美的形态，它的突出的特点是主体与客体、感性与理性、再现与表现、理智与意志、情感与理智自由的和谐的统一。从这种意义上讲，凡本质上和谐美的艺...

摘要：中国戏曲是一种写意型的舞台艺术，是演员运用“唱、念、做、打”等综合表现手段来展开剧情，塑造人物。“有话则长，无话则短”是中国戏曲创作、表演所需遵循的一条重要原则，它体现了中国戏曲对情节编排、时空处理的灵动特色，使得演员歌舞性的表演与戏剧性完美地结合在了一起。“有话则长，无话则短”，简单解释即是在戏曲表演中，“话”就是故事的戏剧性，是表演所要表达的结果；“长”与“短”是“唱念做打”综合歌舞表演的度，受“有”和“无”两个条件地限制，“长”则丰满，“短”则洗练。“话”的“有”与“无”，归根结底是由剧情、人物决定的。

摘要：一、传统秦腔戏班管理体制秦腔艺术在其长期的演出与实践过程中,经过不断的积累而形成了一套行之有效的班社管理制度。同时,市场机制下必须有充足的盈利才能保证班社正常运营,因此建立合理的管理制度是戏班盈利的组织保障。建制较全的传统秦腔班社,一般采用箱主领导下的四大班长制的组织管理形式。