摘要：一、戏曲演员练功趣事戏曲界,一般把舞台表演中的唱念做打定为“四功”,又把演员形体动作上的手眼身法步称作“五法”,而这“四功五法”,则是台上演出时必不可少的基本功力,因此演员每日必练,素有“一日不练手脚慢,两日不练减一半,三日不练门外汉,四日不练瞪眼看”的戏谚流传。历来成就卓著的演员,几无不是“夏练三伏,冬练三九”,有的甚至是随耐随地,见缝插针,利用一切可能时机苦练不辍,这里仅举几位名演员苦练腿功的轶闻以飧同好。

摘要：朱镕基同志为宋长荣先生题词：“艺精于勤，传扬了苟派，行成于思，演活了红娘”。李瑞环同志为他题词：“苟艺长荣”。在艺术上凡是能够被尊崇为一代表演艺术家者必定有他独特的风格、精辟的见解和创新的成果。在中国京剧史上，宋长荣先生就是一位颇具影响的代表人物。在宋长荣先生艺术生活60周年之际，我们要倡导他的艺德风范；发扬他在唱念做打舞各方面极其鲜明的艺术特色。他在继承苟派艺术上取得了卓越的成就，深受业内外人士的喜爱与推崇。

摘要：中国戏曲是融汇唱念做打诸种形式的诗剧艺术。经过宋元杂剧、明清传奇的繁衍发展，它在清术的京剧、昆腔等样式中日趋衰微——进入宫廷王府使其缺乏现实生机，没有戏剧文学使其少有鉴赏文彩，但更重要的，足它那已经僵化、程式化的舞台表现难以反映当今激烈复杂的现实社会。因此，当鸭片战争的枪炮声催发近代中国革命的浪潮，先驱者呼吁俯戏剧以鼓动革命时，一场前所未有的戏剧改革就不可避免地在中国戏剧界展开了。

摘要：戏曲艺术谈到表演艺术,向来有“四功五法”之说。“四功”是“唱、念、做、打”,非常明白易解。“五法”是“手、眼、身、法、步”,其中一个“法”字,却很难讲得清楚,究竟含义如何,是没有记录的。因此,《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》只有《唱念做打》的专条,对于“五法”,避而不谈。一、为“法”试下个定义《俞振飞艺术论集》(上海文艺出版社1988年版)里面,有《表演艺术的基础》一文,其中第三段专论“做”与“打”,第一次把“五法”逐字加以说明。谈到“法”的看法如下: “法”这个字,起码在昆剧、京剧中是一个传统的概念,长期流传下来,是有它的道理的。

摘要：京剧是一个有着悠久历史的古老剧种,是戏曲百花园中最灿烂绚丽的一朵鲜花,它同“中医、国画”被誉为中国三大“国粹”。随着人们文化艺术素质的提高,对京剧艺术提出了更多的要求。振兴京剧,匹夫有责。我是一位京剧爱好者,从小与京剧结下不解之缘,十分关注京剧的前途,现就繁荣现代戏,启动舞台,振兴京剧问题,谈自己一点粗略的见解。

摘要：的内心活动,以及精神世界中最复杂、最细微的东西,鲜明、准确、生动的表演动作更是极其重要的一个方面。斯坦尼斯拉夫斯基认为,中国戏曲表演艺术之奥妙在于“有规则的自由动作”,而不是刻板、僵死的程式。梅兰芳先生颇有见地地说:“程式的刻板,就予示着艺术的衰亡”。这里有一个十分重要的辩证关系,即戏曲演员的一切表演都必须是有规则的,规范化的,而动作的使用又是自由的(灵活的)。唯规则谓之刻板,无程式的“自由”则不是戏曲。演员的根本任务是在舞台上创造真实、动人、具有鲜明性格特征的人物形象。戏曲演员完成这一任务的手段,集中于唱念做打舞等各种基本功的训练和发挥。一个演员表演是否成功,固然同其功力深浅有关。

摘要：《取洛阳》是一出典型的架子花应工的戏。如果说唱架子花的不会《审李七》这很正常，如果不会《取洛阳》就不是一个合格的架子花了。该剧运用唱念做打诸元素，塑造了一个爽朗、耿直、诙谐、智勇双全的马武艺术形象。

摘要：京剧作为中国的“国粹”,是融唱念做打于一体的戏剧表演形式,并蕴含着深厚的文化内涵和精神价值,是义务教育阶段非常重要的一项学习内容。但在很多的优质课、调研课和公开课观摩中,笔者发现许多相关课例都存在设计雷同、缺少序列和梯度的问题。如不管在几年级上京剧内容,教师都会介绍京剧的起源、四大行当、四大功夫、京剧脸谱等相关知识,缺少对不同京剧作品的文本解读和对不同学段的学情分析。

摘要：旧时，很多艺术家包括一些老演员和不少经验丰富的老鼓师和老琴师，每每谈及京剧演出，总离不开这样几句话，即：演员在唱念做打，琴师在伴奏唱腔，打击乐在应用锣鼓点等诸方面，都必须做到一个“圆”字，否则就是不称职!可见在他们心目中这个“圆”字是何等了得!那么到底此“圆”字何指？具有什么不同一般的重要内涵及意义呢？

摘要：唱念做打是中国戏曲艺术的基本表演手段。“打出手”则是戏曲武打中必不可少的重要组成部分。它属武旦行当中一种特技的武打形式,也是一个武旦演员必须要学习和掌握的基本技能。