摘要：京剧的表演须遵循一定的程式进行，京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺，运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美，道德美，心灵美。

摘要：龚和德在《中国戏剧》2011年第11期上刊登同题文章，文章最后部分指出，对于张庚先生的戏曲理论，我以为学界有两点误解需要说明一下：一、张庚先生也讲戏曲的综合性，但他又指出戏曲是一种特殊的综合性——表演艺术本身就是唱念做打的综合。这是戏曲同话剧、歌剧、舞剧根本不同之点。

摘要：“河南稀有剧种公益展演周”在北京梅兰芳大剧院举办，可谓别开生面。11月17日晚河南沁阳市怀梆艺术保护传承中心演出《大破天门》。作为一个县级剧团，生旦净丑行当齐全，唱念做打文武兼备，开台锣鼓敲得非常精彩!

摘要：粤剧又称“广东大戏”或者“大戏”，其发源于南戏，流行于广东、广西一带，融唱念做打于一身，由于在音乐唱腔与舞台表演上具有强烈的艺术感染力，粤剧最后发展成为在全国具有较大影响力的地方戏曲剧种。自19世纪40年代后，粤剧从开埠后的香港，传到东南亚的新加坡、马来西亚等地，在东南亚广为流传，外国人称之为Cantonese Opera，逐渐也成为一个在国际上拥有较大影响力的地方戏曲剧种。

摘要：站在巨人的肩膀上继续奋斗龚和德　１９世纪的京剧，是以唱工老生领衔的。被观众称颂为＂老三鼎甲＂和＂新三鼎甲＂的演员，都是唱老生的。民国四年出版的王梦生的《梨园佳话》说得很清楚：＂京师每一班中必有善唱之＇生＇乃能成立，否则虽有佳伶妙剧，究嫌群龙无首，观者...

摘要：京剧是程式化的舞台艺术，即使是戏中的“喊叫”，也有一定之规。经笔者多年摸索，试归纳成此文，如有不当，特请戏友、专家指正。“叫板”是演员在开唱前将念白尾声上扬的一种“喊叫”程式。在唱念做打四功中，“唱”多需用“板”来伴奏，“叫板”就成为“喊叫”要开唱了。但“叫板”还有使念白自然过渡到唱的衔接作用，也有使观众准备欣赏唱的含意，这是它兼有的效果吧。

摘要：说到《失·空·斩》中诸葛亮的引子，就必须要提到，谭鑫培先生所处的时代名家甚多，且各有所长，为使自己所演之戏符合剧情戏理，所饰人物鲜亮活泼，栩栩如生，艺术特色更加鲜明，对观众具有更强的吸引力，谭鑫培一面继承传统，吸收各家所长，一面对唱念做打进行改革创新，从而使自己成为执伶界牛耳之人物。

摘要：对于中国舞表演人才培养的标准,教学大纲规定得很明确,近70年来舞蹈教育的发展也成绩颇丰。近日读到一篇文章,却引发了笔者对中国舞教学的再思考。文章来自徐城北先生在《品戏斋夜话》(中国戏剧出版社)中引用阿甲所说的:"我素来爱讲这么一句话:‘肌肉要思维化’,这是艺术语言,意思是讲:让肌肉敏感、细致到这一步——能解人语,能传感情,具有高度的理解力和表现力。思维化了的肌肉,便能接受喜怒哀乐诸多思绪的渗透,便能形成准确精湛的技术及技巧,便能产生有声及无声的动作。"这段话是阿甲先生对京剧表演"唱念做打"四项基本功之一的"做"功(也就是我们所说的"舞"而言的,中国古典舞教学中曾有"身段"教材,多脱胎于于此)确立的艺术标准,思考起来,何尝不是检验我们中国舞表演的一种中国标准呢?

摘要：裴艳玲，人称“国宝”级表演艺术大家，文武昆乱不挡，唱念做打俱佳，虽娇娇女儿身，却擅演铮铮铁骨男，出神入化，栩栩如生，有“活钟馗”、“活林冲”、“活武松”之美誉。近日，她又将两千年前的燕赵老乡、南越武王赵佗的形象再现于京剧舞台，生动感人，艺惊四座!