摘要：唱念做打是戏曲表演的四种手段,也是戏曲表演的四项基本功。打,作为戏曲艺术在表演中必不可少的一个组成部分和重要手段,凡在剧目中表现敌对双方开兵布阵,战场上厮杀争斗,或行侠作义,除暴安良,与歹徒格斗等情节,都需运用武打的形式来渲染剧情,刻画人物。戏曲武打的形成是经过多少代艺人吸取了武术和翻跌等技巧,与舞蹈形式相结合,

摘要：京剧有一个重要的特点，或者说它有一个美学原则，就是一切艺术手段都要服务于剧中人物，服务于演员的表演，使演员能够全面展示自己独特的唱念做打技巧。观众看戏，看的也是演员的表演和“绝活”。因此，即使京剧舞台上出现了一些不合生活情理、不合历史事实的现象，剧作家、演员和观众对此也心有灵犀一点通，欣欣然而乐此不疲。在诸多京剧剧目中的一个道具——“喜神”的运用便是一例。

摘要：《伶人王中王》是山西卫视2016年以季播模式推出的原创戏曲竞技类真人秀。栏目中,各剧种名家褪下往日光环,为弘扬国粹而汇聚一堂,以参赛选手的身份竞技角逐,最终产生每一季的“王中王”。该栏目的突出特点在于,剧种的代言人制、真人秀竞技模式以及跨行业嘉宾的解读式评析,将当下各剧种名家的精彩演出作为表现内容,以期实现内容与形式的双赢,激发广大观众对于中国传统文化的自信心与自豪感,

摘要：程式在戏曲中无所不在。举凡剧本的编写、人物的上场下场、穿衣戴帽皆有程式,而在这些程式中,最吃力和重要的,又恐怕是＂唱念做打＂的＂动作程式＂。它是演员、导演、编剧创作的重点,是发挥戏曲＂歌舞演故事＂的主攻方向,是传情达意、渲染气氛、塑造人物的重要手段。许多折子戏之所以能流传下来并且被奉为“经典”，有很大一部分原因是因为剧中包含丰富的技艺化、舞蹈化、格式化的动作程式。

摘要：在众多戏曲种类中,京剧因其悠久历史及巨大影响被奉为“国粹”。在京剧200多年的演进历程中,涌现出大量慷慨悲歌、壮怀激烈的剧目,在民间广为流传。一些经典大戏以浓墨重彩的呈示效果,彰显道德教化的力量,让观众在醍醐灌顶般的沉浸感染中领悟正道、升华情感。直至今日,被赋予中国戏剧“元典”美誉的京剧,仍未偏移对自身定位的追求与坚守。而京剧唱念做打、手眼身法等演出风范,兼具强烈的大众文化色彩,使之成为中国舞台艺术的典范样式。而在更加宏大的视野上,中国需要这样表现国民精神的“正剧”,以整合社会立场,凸显信念理想,强化民族向心力。从这个维度审视吉林省京剧院排演现代京剧《杨靖宇》的动机取向,其中可以释读的历史文化价值,就不止于一部大戏的文本容量所能包括了。

摘要：夜幕初临,华灯已燃。这时候喧闹了一天的街头巷尾寂静下来。远处有锣鼓擂动,好戏鸣炮开场。拿眼望去,红光映照一方舞台,早有书生小姐吆喝着粉墨登场。虽是业余水平,唱念做打却十分地认真。台下黑压压一片,凳上坐的观众均为隔代人,含烟嘴的老爷爷,白发鬓鬓的老太太,吃泡泡糖凑热闹的儿童,从锅台边走出来的妇人。席中几乎不见身强力壮的年轻人,嫌家乡戏拖腔太长,年轻人性子急。

摘要：戏曲在展开故事、刻画人物时,并不是千第一律地让唱念做打一齐上,而是根据情况有不同的侧重。一些戏以唱为主,如《三娘教子》、《秦香莲》等,故有“一唱遮百丑”、“一声定乾坤”之说,有些戏则侧重于做工,如花旦做工戏《拾玉镯》。这出戏利用少女孙玉姣开门、关门、放鸡、关鸡、绣花、拾玉镯等一系列细腻的表演身段,把一个农家少女对意中人儿一见钟情的思想感情栩栩如生地表现了出来,所以也有“三唱不如一像”之说。这个“像”不只是演员扮相漂亮,外部造型逼真,更重要的是演得形神兼备,确实像剧中的“那一个”人,即要做到“装龙像龙,装虎像虎”,这就要看演员的本领了。

摘要：表演专业大学建制,已经十年了。这十年来,在教学上取得了很大的成绩,从近几期毕业的学生来看,有的人已小有名气,有的人在中央或地方的荧屏及舞台上,获得了大奖,取得了较好的社会效益。无疑。

摘要：“匡才匡才匡才匡，洋人成了杨门将，叽哩咕噜打京腔，唱念做打都像样。”

摘要：含苞待放的牡丹花──郭伟和宝堂我记得大约是在六年前，北京戏校在吉祥戏院举办＂李文敏教学专场＂演出，刚刚一年级的小学生郭伟演出《四郎探母》的＂坐宫＂一折。她刚一出场就听不少观众异口同声地说：＂这不是小杜近芳吗？＂＂你看她那高鼻梁，大眼睛，端庄秀丽的样子...