摘要：京剧艺术博大精深,在其表演艺术,唱念最为讲究并占重要的地位.唱的抒情功能和念的叙事功能不仅是刻画人物、展开故事情节的重要手段,也是让观众在听戏中得到美感享受的重要方面.

摘要：中国戏曲中的丑角艺术,在世界演剧史上享有 着特殊的地位与声誉。每次戏曲艺术团出访演出,都有精妙的丑角表演,使各国观众为之倾倒。丑角,是深受观众欢迎的喜剧性人物。

摘要：《老人与海》是美国作家海明威的小说代表作,故事发生在20世纪中叶的古巴。无论是文化背景、人物设置,还是语言呈现,都与中国传统戏曲惯于选择的题材类型相去甚远。外国经典小说与中国京剧艺术,将用什么样的服装、扮相、道具、唱念和情节来进行奇妙的重组?对此,小剧场京剧《老人与海》通过创造性转化和创新性发展,把重点从"讲什么故事"转移到"怎么讲故事"上来。

摘要：梨园戏的科范表演艺术,渊源于梨园戏的发展历史和深厚的特色文化底蕴。在宋元时期大文化的背景下,梨园戏以宋元南戏和闽南地区的地方杂戏、家班府乐为基奠,沿袭南戏中的“生、旦、净、末、丑、贴、外”七个角色行当,以唱念为主要表演形式,运用传统的舞台模式,主打文戏演艺,逐渐形成梨园戏的戏曲艺术形式。

摘要：京剧小生是京剧生行中与老生、武生并列的独立行当,在舞台上主要表现的是古代男性青少年,故名“小生”。京剧小生的特点是根据京剧本身的夸张、虚拟以及程式化的特征,用真假声结合的方式处理舞台上的唱念。京剧前辈艺人用小嗓来表现古代男性青少年的稚气。

摘要：在当前新编戏盛行的时代,移植的剧目相对来说所占比重较小,但在这些相对较少的移植剧目中,近年来有一个大致共同的现象,即对所移植的剧目几乎照抄照搬,只是唱腔和念白变成了本剧种的,即使对移植的经典剧目赋予时代特征和现代品格,很多也是对该剧目当时所处的文化语境的误读,并不切实际地一味用当下的道德观念和价值尺度来评判。唱腔音乐的设置随意挪用,导致剧种声腔个性淡化。表演技艺和程式的运用显示不出剧种的个性特征,表演趋同化给表演艺术体系的构建带来伤害。而这些最终可以归结为根本没有把握住剧种气质。

摘要：在95年全国戏曲现代戏交流演出期间,北京京剧院创作演出的《圣洁的心灵——孔繁森》引起强烈反响。在文化部艺术局召开的评论会上,首都的戏剧评论界对这出戏的出现感到由衷的欣喜,给予热情肯定,同时也提出了坦率而具体的意见,本刊特发表这次评论会的纪要,以期进一步总结此类题材创作的经验,也意在提倡热情的,实事求是的批评。

摘要：黄梅戏前辈艺人王剑锋,安庆人,素以学识广博、艺术造诣精深而为同行尊敬。他不仅擅长黄梅戏老生的唱念做表,且对三十六大本、七十二小折传统剧目的生旦净末丑等台词皆谙熟如流,被人誉称为“戏篓子”。此外,王剑锋还精于编撰连台本戏,如《王清明合同记》、《二度梅》等剧目的排演提纲,主要人物唱词,不仅具有文学性,且贴切剧中人物彼时彼地心声。