摘要：一九八五年元月,著名京剧表演艺术家李和曾携新收的弟子演出了高派戏专场,青岛市京剧团的吴平以一出《辕门斩子》赢得了首都广大观众的喝彩。吴平多年想拜师的夙愿得偿,得到了高派真传,又是在北京的舞台上一炮打红,这对于一个艰苦创业的青年演员来说,该是多么令人激动和兴奋的事呀!恰恰就在这时,吴平又担任了青岛市京剧团的副团长。

摘要：1991年的深秋,参加全国中青年京剧演员电视大赛决赛的选手们,俱以最佳状态进行激烈的角逐。在青年组中,一位花脸演员参赛的剧目《火判》,颇为引入注目。他以优美漂亮的身段、造型,扎实的腿功,高难度技巧,和一气呵成的唱念做舞的表演,准确地塑造了栩栩如生的判官形象。因而,夺得大赛优秀表演奖。他就是中国戏曲学院实验京剧团的青年演员赵永墩。赵永墩,河北省蠡县人。他自幼在父亲和哥哥的影响下,开始练功习武,田间。

摘要：浩瀚无垠的宇宙充满了节奏,大自然岁岁年年的重复,春花秋月的交替,日月星辰的出没,大海潮汐的涨落,人体心脏的跳跃,脉搏的起伏,时钟的摆动,汽笛的嘶鸣……可见节奏是事物运动中某些特征重复出现的规律。《乐记·疏》:“节奏,谓:或作或止,作则奏之,止则节之。”

摘要：潮州市潮剧团来沪首场演出《程咬金招亲》在观众中引起强烈反响,尤其扮演程咬金的唐龙通和扮演裴翠云的郑舜英两位男女主角,更给观众留下深刻的印象。 唐龙通与郑舜英有许多共同之处:他们都是该团的台柱,同时被潮州市人民政府授予“潮州市优秀演员”的称号,都是声佳、艺佳,戏路宽广的青年演员。 但是,他们从艺的道路都很不同。

摘要：王以东与打击乐有着不解之缘。这种不解之缘常被他以自我调侃的方式幽默地运用到日常教学中--“请大家跟着我唱念,东、东、东,以东、以东……”①。如果说王以东的名字与中国传统打击乐的状声词是一种奇妙巧合的话,那么他作为与当代中国打击乐“行之以东方智慧”的追求和探索,则是一种实在的浪漫。

摘要：韵昧出于“圆”字同样的唱段、念白,同样的身段动作,由于演员们的条件、功力不同,流派与运用方法不同,每人演出的实际效果差别很大。但是,博得广大观众喜爱的演员不论派别、不分文武,他们的表演都有较浓的艺术韵昧,而这都同出于一个“圆”字的运用之妙。我认为“圆”是表演中美的基本因素,在唱、念、做、打各项表演形式中又是必要的精致装饰。

摘要：我从十四五岁唱了主角儿,师父教我演戏都是口传心授,璧月珠老师他是男旦,当年在白玉霜班演戏,白玉霜演的《新潘金莲》和其它剧种演的不一样,那是根据欧阳予倩先生在二十年代写的话剧本移植的。当时在上海演出叫《新潘金莲》,曾经请欧阳予倩先生亲自到场指导排练,著名京剧武生演员赵如泉演武松。评剧界有个习惯,大班大主演白玉霜,她演的戏唱红以后,各剧团自然就照样学下来,慢慢的剧本就用不着了,而由老师用口传心授传下来。这当中也有些不准确的,多几句少几句都有可能,不过一出戏的内容、人物、唱词,变化不大,基本上是欧阳老的路子。解放初,这出《潘金莲》很红。记得北京人民艺术剧院狄辛与田冲演过。

摘要：“豹王中国戏曲博览展演”中,武汉市汉剧艺术研究院实验剧团的青年演员王立新,一出唱念做舞并重的《秦琼表功》,倍受戏曲专家们的称道。京剧名家尚长荣看完演出后,连连称赞:“真不错,有骨子!”《秦琼表功》是一出汉剧的骨子老戏。汉剧界有一句戏谚:“一末怕《扫松》、二净怕《进宫》、四旦怕《装疯》、六外怕《表功》”。汉剧的“六外”类似于京剧中的文武老生。《秦琼表功》既是“六外”行当具有典型性的代表剧目,又是一块没有好功夫、真“绝活儿”啃不动的“硬骨头”。

摘要：翻开《中国普通高等学校教授人名录》我看到了王玉敏的名字以及“从事京剧老旦的教学和科研工作”的简介,引起了我的采访动机。1988年深秋的一个上午,我来到右安门外中国戏曲学院家属宿舍楼,在王玉敏教授的居室访问了他;随后又看了他的《钓金龟》、《行路训子》、《清风亭》

摘要：阳春三月,正当首都文艺界纪念毛泽东同志“百花齐放、推陈出新”题词40周年之际,江苏省文化厅精心组织了八台戏晋京演出,从一个侧面反映了江苏省戏剧工作者贯彻执行这一方针的部分新成果,受到了首都文艺界和广大观众的好评。这次盛大的展演由江苏省昆剧院拉开帷幕,该院演出的大戏《桃花扇》、《白罗衫》和折子戏《见都》,引起了强烈反响,被誉为“推陈出新”的力作,优美典雅的精品,可谓“桃花”红,“罗衫”白,“梅花”放,