摘要：我从艺20多年来,主工花脸兼演其他行当,先后在《金沙滩》、《下河东》、《玉虎坠》、《回荆州》、《五台会兄》、《春秋配》、《状元媒》、《斩六郎》、《长板坡》、《黄河阵》、《八件衣》、《游西湖》、《破宁国》、《铡美案》等20多出戏中扮演包拯、张飞、杨七郎、呼延赞、马武等主要角色。

摘要：以京剧为代表的中国戏曲,在世界上许多国家享有崇高声誉。早年我在俄罗斯学习歌剧演唱时,我的导师俄罗斯著名声乐教育家、人民功勋演员巴嘎乔瓦曾经真诚地对我说:"中国戏曲的演唱非常了不起,你在学习西洋唱法的同时,应该认真从中国戏曲的演唱里体验它的美妙,把它的营养糅化到你的歌唱里。"我回国后,在从事声乐教学之余,一直跟随著名戏曲艺术家学习京剧和昆曲,真切地感受到中国戏曲的博大精深,尤其对京剧的歌唱,逐渐有了一些实践体会。本文系我在研习京剧演唱的过程中对唱声、唱情、唱字、唱味的肤浅体会。

摘要：滇剧《碑残梦》的唱腔设计，随着剧本的反复修改，历时数年之久，比起往常的剧本，“”剧在人物的唱词上有较大突破，从唱词的字里行间可看出剧作者为使剧中人唱出情、唱出理、唱出对人生的感悟方面，组词和结构上，作了与往常演剧唱词的组词，结构截然不同的构思，整个剧的唱词结构，情意多变，长短不一，多则十多字为一句，少则两、三个字为一句。这样必然导致唱腔设计不能再因循滇剧传统的板式、旋律模式构思，必须相应的突破；如第二场，阿姹为使族人免遭战乱之苦，自荐与崇道会面，劝其退兵。而崇道执意复仇，不肯退兵。阿姹无奈，只得道出如今的守隅是当初与崇道订情后所生下的亲骨肉，崇道面对这样的现实，万般悲愤的向苍天发问，倾诉世间的不平。此段唱腔开始我就以抒缓的侵三眼板式，运用了滇剧胡琴反二黄梅花板的腔法进行创作发展，上板起唱至“强占的高堂坐端”一句的末尾一字，用了一句音程大跳的甩腔，渲染崇道面对此种现实不明其理的悲愤之情和是非颠倒的狭隘认识。紧接以节奏鲜明的二流板式，动用了乐句的扩充来完成多字叠用的唱词结构，再加以演唱时速度上张弛变化来丰富其境、其情的表现力。最后以快二流的板式来表现崇道所谓“强者为王”的“真理”和其复仇、“主宰乾坤”的决心。第四...

摘要：唱歌要唱情,要唱准确的情,要唱细腻的情,这是整个歌唱二度创作活动中的三个重要的环节。本文作者将结合自己的演唱实践对这个问题作一些理论思考。

摘要：声乐艺术作为一种音乐表现形式，是音乐与诗、词的合璧，诗、乐凝聚在一起所产生的感染力能更加震撼人心。我国传统唱论一贯主张唱歌兼唱情、声情并茂的美学思想。声乐演唱者最重要的使命就是深刻揭示歌曲中的情感内涵。因此在声乐教学中，不仅要培养学生的唱声之功，同时更要培养学生的唱情之力，也就是说要培养学生表达歌曲情感的能力。文章指出，声乐教学对学生表达歌曲情感能力的培养，应从“词情”和“曲情”两方面着手。

摘要：马派唱腔,以谭鑫培为基础,以贾洪林为依归,融会贯通,别出心裁,创立了"低、柔、巧、俏"的腔风唱法。马连良虽曾以善采各家之长见称,但绝非各家之拼凑,而是具有鲜明的艺术风格。

摘要：　　声乐是听觉的艺术,一首作品写出以后,要靠歌唱者二度创作才能传递给听众,才能激发起听众强烈的共鸣.笔者在学习声乐的过程中,越来越感觉到声乐艺术应该是声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确、技法运用自如,也就是说,只有声情并茂、技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果.……

摘要：歌唱艺术的二度创作,即歌者为表达一首歌曲时,在分析了它的歌词、曲调、作品的创作时代、作家的风格、特点以及充分理解歌曲感情基调的基础上,加以发展,并使自己为之所动,然后再依据音乐的表现规律,对作品中的人物、意境进行的再创造。它是一种综合性的艺术,是在各自独立的基础上,发挥各自不同的创造性,进行有机和谐结合的产物。然而,歌唱艺术的二度创作在声乐教学中,始终未被摆到应有的位置上。因此,探讨歌唱艺术的二度创作,旨在科学地规范“声“与“情”的关系,并使我们的歌唱能“以情带声,以声传情”,真正做到“神、情、声、形、腔、字”六者兼美的演唱,这才是探讨歌唱艺术二度创作功效的真正含义所在。 歌唱艺术的二度创作离不开“唱情”。所谓“歌欢则声与乐谐,歌戚则音与泣共”,正是着意刻划了“唱情”的重要。当然,二度创作也离不开“唱声”,

摘要：歌唱者准确、全面地把握住作品所蕴寓的情感内涵,结合自己的经历、认识、体验,经过再创造,并通过自己的歌唱表现出作品所赋予的情感,感染听众,才是歌唱的最高境界。为此,作为歌唱者,除练就发声、共鸣、呼吸等歌唱的基本功外,更要功外之"功",通过丰富自身的学识和加强艺术实践,深刻地发掘作品思想感情的内涵,来把握作品的艺术风格和时代精神,准确地驾驭作品的音乐性、形象性及动作性等,创造出完美的声乐艺术形象。