摘要：唱法是歌者修习歌艺的规范与法则。佛法是佛子修佛悟道的规范与法则。看似井河无干的唱法与佛法,实则关系密切。本文将其并而考量,通过缜密地比较分析,认为佛法的核心完全适合唱法,唱法的原则与佛法圆融相通。进而提出从方法论层面借鉴佛法的原理探讨唱法,以促进歌唱艺术健康发展的主张。全文的主干由"唱法之困惑、佛法之根本、佛法与唱法"三大部分构成。

摘要：声乐唱法包括美声唱法、民族唱法与通俗唱法,三种唱法各具特色,在呼吸方法、共鸣应用、喉位上各有区别。将三种唱法融合应用于中职声乐教学当中,对培养学生的艺术理解、艺术表现与艺术创造素养有着积极意义。文章以研究中职声乐教学中唱法的融合应用为目的,应用案例分析法对具体教学策略展开研究,指出教师可以通过范唱教学、讲解融合技巧等培养学生的学习兴趣,提升学生的唱法融合应用能力与表现能力,希望为优化中职声乐教学提供参考。

摘要：昆曲是中国最古老的戏曲剧种之一,被誉为"百戏之母"。昆曲艺术博大精深,对其唱腔的研究一直举足轻重。笔者学习昆曲小生多年,大学期间系统学习音乐理论以及我国民族声乐技能技法,也曾大量阅读过有关戏曲特别是昆曲的文献以及前辈们的理论著作。基于此,笔者得出一个观点,那就是昆曲小生的唱腔应是采用真声(本嗓)演唱,偶尔用假声演唱。而我们现在听到的用假声(小嗓)演唱的唱腔,严格来说应该是昆剧小生的唱腔,是京剧化了的唱腔。

摘要：“巴山背二歌”是最能体现巴山独特音乐风格特征的民歌种类之一,唱腔高亢、悠扬,歌词与当地的方言紧密结合,具有丰富的人文价值和独特的艺术韵味,但由于传统巴山背二歌唱法不够科学,传播形式没能与时俱进,已经失去了它原本的生存环境,通过改编和创新后,巴山背二歌有了各种各样的舞台表演形式,也不同程度的融入到了其他音乐类型当中,本文主要分析“巴山背二歌”的唱法,从理论上阐述如何运用民族唱法的歌唱理论来演唱“巴山背二歌”。

摘要：在云南红河县阿扎河乡普春村哈尼族村民中,现今存活着的繁复、美妙而朴实的即兴八声部复音唱,是中国乃至世界民间多声部民歌中难以寻觅的稀世珍宝.1995年2月19日,由笔者、李薇及向导克里三人,在红河县普春村公所,首次发现.

摘要：从京剧形成近两百年的历史看，京剧艺术本身就是不断发展的艺术。京剧艺术的发展是经过许多艺术大师的不断努力、不断创新才形成的各种独具特色的流派。作为一名从事京剧艺术教育的教师，我深感肩负的责任重大。通过参加首届学京赛，看到涌现出了一批优秀的青年人才，我感到非常欣慰，

摘要：一、20世纪中国声乐表演艺术的发展中国现代声乐艺术的发展,起始于20世纪初叶.学堂乐歌的兴起,中小学与师范学校里普遍开设的唱歌课,使得新式唱歌开始在一些学校里出现.

摘要：人们记忆犹新的中央电视台十二届“青年歌手大奖赛”（以下简称“青歌赛”）是中国声乐史上具有历史纪念意义的一次国家级声乐大赛，更是一次前所未有的民族音乐盛会。在这一盛会上，中国原生态唱法以其首次性、原始性、淳朴性、新颖性、火爆性荣登中国歌坛竞技的最高赛场——“青歌赛”的大雅之堂，以其雅俗共赏的独特艺术魅力吸引国人眼球，让中国听众耳目一新，一饱眼福，

摘要：我国民族声乐艺术有着悠久的传统,内容及表现形式均十分丰富,我国的民族声乐教学应不断从传统民族声乐和人民生活中吸取营养,以便更好地弘扬我国的民族声乐艺术。确立正确的文化价值观,是实现本土音乐文化的理论重建与价值回归的根本途径。

摘要：中国京剧艺术和欧洲歌剧艺术从产生发展到成熟,都形成了各自不同的表演风格及艺术特性,两者都是人类文化宝库中的艺术珍品。然而,在当下中国声乐艺术所处的社会文化环境中,京剧唱法及其教学方法作主动且合理性的"美声"学科系统般之实务探究,而"美声"演唱及其风格表现作主动且有序的"京剧"学科系统般之有机兼容,不乏为二者相得益彰且又持续发展的可操作性学理路径。本文在这方面作了理论思考和实践探究,以期待学科发展中的抛砖引玉之效应。