摘要：《红裙记-饯别》是闽剧传统剧目,是闽剧须生行当的代表作之一,需要用须生独有的唱腔和表演风格来呈现剧中的人物形象,因此,其充分体现了闽剧须生的唱腔特色与艺术风格。闽剧曲牌【江湖】中的《江湖叠》在许多闽剧须生主演的剧目中都有出现,该剧在旧版基础上继承发展,使得这出唱、念、做、表俱佳的折子戏成为闽剧经典剧目的代表符号之一,因此,本文结合闽剧须生的唱腔特色与表演风格进行重点研究。

摘要：五音戏流行于鲁中地区淄博、济南等城镇乡村,距今已有三百年的历史。五音戏的唱腔以板腔体为主,板式源于地方民歌,行腔咬字与方言发音习惯一致。该文就地方方言对五音戏唱腔的影响及其关系等进行了分析与研究。

摘要：柳腔作为传统地方戏曲,距今已有200余年的历史,主要流传于青岛即墨地区。2008年,国家“非物质文化遗产”将柳腔录入,凸显了柳腔戏在戏曲音乐方面的造诣和历史文化价值。本文从柳腔历史形成着手,并以柳腔中声腔的悲调和曲牌[四不像]为分析对象,对柳腔艺术的形成和特色进行分析,力图在对柳腔研究、发展和传承保护方面起到抛砖引玉的作用。

摘要：藏戏与门巴戏同为中国传统戏曲的重要组成部分。由于藏、门两族之间紧密的地缘与文化关系,门巴戏深受藏戏扎西雪巴剧种(白面具藏戏)琼结宾顿流派的影响。同时,因其各自所处特殊的自然环境与人文生态语境使之形成其自身独特的艺术特征。文章通过琼结宾顿藏戏与门巴戏剧目《诺桑王子》之戏曲曲调、鼓钹伴奏、表演形式、服饰道具等方面比较,梳理、探究门巴戏与琼结宾顿藏戏之间的渊源关系和艺术表征形态方面的异同,证实门巴戏借鉴、吸收琼结宾顿藏戏及藏戏对门巴戏艺术形式形成的多重影响;同时门巴戏在融合门巴民歌和艺术表达形式以及审美表现方式等方面,不仅显示出门巴戏音乐在唱腔曲调、鼓钹伴奏、节奏、调式音阶、戏曲表演形式、演员服饰、戏曲结构、程式等多方面浓郁的门巴民族特点;亦显露出门巴族戏曲艺术家自身的创新与本民族、门隅化的表达方式及审美情趣的追求,彰显出门巴戏戏曲艺术表演特征上更具自然性和民族、地域特征。

摘要：要想看透一场戏,把握作者的创作意图是至关重要的,对剧中音乐的分析,以及人物内心活动的分析是领会作者创意和深入了解整场戏必不可少的工作。我认为“戏曲”一词所含“戏”与“曲”的地位是同等重要的。本文以“听弦外之音,品话外之意”为题,主要从音乐的角度,以及主要人物的对话表演等方面对现代京剧《智取威虎山》第三场“深山问苦”进行分析,以此来谈一谈如何看“戏中之戏”。

摘要：戏曲流派是戏曲艺术成熟发展的标志,锡剧流派的发展分为孕育期、自发形成期、淡化期、复苏期和繁荣期。流派以唱腔为特点,创立新腔主要依靠在原有曲调中进行新的排序组合等方式,使整体曲调产生新的艺术效果;从兄弟剧种、民间曲调中进行吸收改编;在基础曲调基础上增加装饰音等二度创作产生个人特色。当前锡剧流派发展存在唱腔老化,行当、流派发展不平衡等问题,可从加大宣传、剧团调控、戏校教学等方面改进。

摘要：目的:文章探讨如何通过声音塑造中国古典文学中的经典人物形象——白素贞。方法:选取具有代表性的演出片段或特定场景,深入分析演员如何通过声音塑造角色形象,以及声音如何与肢体语言、舞台布景等其他元素相互作用。文章通过分析豫剧常派表演艺术家在《断桥》一剧中的演唱艺术,揭示声音如何成为传达角色内心世界和情感变化的重要媒介,并深入剖析豫剧《断桥》中白素贞一角的塑造及艺术理念。结果:豫剧常派艺术家通过细腻的情感表达、丰富的音色变化以及精准的节奏控制,成功地将白素贞这一角色的内心世界和情感深度呈现给观众。豫剧常派的唱腔具有鲜明的地域特色和流派风格,能够准确捕捉并展现白素贞的内心世界。演员们通过对声音的精准控制和丰富变化,使白素贞的形象更加立体和生动,引发了观众的情感共鸣。同时,声音与舞台动作、表情管理等非语言元素结合,为观众带来了多层次、多维度的戏剧体验。结论:豫剧常派在《断桥》中的演唱艺术展现了声音在塑造舞台形象方面的强大力量。通过细腻的声音处理和丰富的表现手法,豫剧常派成功塑造了白素贞这一角色,充分展现了中国传统戏曲艺术的魅力。这不仅反映了声音在戏剧表演中的核心地位,也为未来的戏剧创作和表演提供了宝贵的经验和启示。

摘要：岔曲是以唱为主的曲艺表演艺术,它广泛流传在京津地区的票友传唱、茶馆演出以及曲艺展演中。同时,在“唱奏者为中心”的曲艺表演形式中,仅通过曲谱不能一探其最真实的样态和全貌,其艺术魅力在鲜活的表演之中,更在于表演者对其动态化的诠释之中。因此,笔者以随“石(慧儒)派”单弦牌子曲(含岔曲)传承人刘秀梅老师学唱岔曲的经验为田野基础,结合音乐学视角,尝试探究岔曲《春至河开》演唱的基本规律,以此触摸岔曲表演艺术的本体。

摘要：先锋是徽剧重要的特色伴奏乐器。在分析先锋的形制、演奏特色及使用场景的基础上,详细阐述该乐器在徽剧伴奏音乐发展中经历的“徽池雅调”“四平-昆弋”“吹拨合目”“徽汉合流”四个阶段的嬗变过程。针对在徽剧中恢复伴奏乐器先锋这一问题提出两点建议,一是保持徽剧自身艺术特色,二是加强徽剧演唱及专属乐器演奏人才的培养。

摘要：以“传统戏”唱腔精髓为基础,以“样板戏”作曲技巧为手段,以“元素分裂法”理念为突破口,是我们探求的多种创腔途径。反思当前创腔思维存在的不足,大约有这样几个方面。其一,盲目地模仿“传统戏”与“样板戏”的套路;其二,生搬硬套地将老唱腔与新音调拼接在一起;其三,干脆丢下传统,另起炉灶。