摘要：我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生的戏剧艺术,蜚声海内外,是我国戏剧表演体系的代表,与苏联斯坦尼斯拉夫斯基、德国布莱希特并列为世界三大戏剧表演体系。翻开我国京剧史,其代表人物,早有程长庚,中有谭鑫培,继有梅兰芳。梅兰芳的梅派京剧艺术在民国初年便已崭露头角,独树一帜。

摘要：昆曲唱腔在明清两代始终为研究之重心之一。20世纪以来,昆曲清唱之风日益兴盛,曲社林立,曲家辈出,昆曲演唱的技巧较之明清有了长足的进展,字面功夫愈益讲究,腔格愈益细腻多样。同时,清曲与剧曲也有了进一步的交流与交融。其中,尤以三端最为引人注目:一是吴梅等关于唱腔的"学者化研究";二是以《天韵杂谈》中的《昆曲唱法》为代表的"实践性"的唱腔研究;三是带有集成意义的"俞派唱腔"。总结过去一个世纪昆曲演唱中重要的观点与实践成就,能为今人研究与发扬昆曲唱腔的传统提供借鉴。

摘要：已故秦腔演员杨凤兰,是一位唱、念、做、工俱佳的表演艺术家.她在四十余年的艺术生涯中所塑造的王宝钏、秦香莲、白素贞等数十个不同类型的光辉艺术形象,让广大观众拍手称快,钦叹不已.而她用仅有的一侧声带所奉献给人们的精彩唱段,则更使崇拜敏腔的戏迷们一饱耳福,拍案叫绝.

摘要：长阳南曲唱腔在鄂西南山区200多年的传承繁衍,与地方民族文化融汇发展,其间不可避免沾染上鄂西南山区的民族民间艺术特性,从长阳南曲唱腔中曲牌的选取和使用频度、唱腔对鄂西南民族民间文艺的吸收、演唱的具体风格以及唱腔的整体性艺术特色四个方面予以阐述分析,研判其唱腔具有简约化和随俗性两大特点。

摘要："杠天神戏"又名"唱天神"、"灶爷卷",是流传在河南省南部和豫皖接壤地区的以娱神为主要目的的民间祭祀戏曲,具有较高的历史文化价值。杠天神戏的曲牌中,最常用的有[欢调]、[哭调]、[平调]等,其间穿插[苦捻子]、[叫板]、[送板]、[收腔],这后四个曲牌不能单独成段,只能和其它曲调连接使用。对唱时各种曲调亦可相互转换,连接演唱。

摘要：一、既成事实与历史使命过去京剧界“丑行不重唱”.明末李渔曾说:“丑与副净,则不论喉音,只取性情之活泼,口齿之便捷而已”。既然“没嗓子”,想重唱也重不起来!其实,《拾黄金》丑行演员在舞台上不仅要唱京剧许多行当、许多流派乃至其他剧种的唱腔,而且模仿须维妙维肖足以乱真。遗憾的是,丑行往往不唱或唱得很少,即或唱,也往往采用怪声怪气怪腔怪调等耍滑稽、卖噱头办法博取廉价的剧场效果.久而久之,“丑行不重唱”合理化了。

摘要：随着筱文艳、马秀英等表演艺术家的相继去世，作为淮剧“非遗”国家级传承人的裔小萍，深感肩负重任，时不待人。在有关部门的支持下，积极地挑起重担，在淮剧的故乡——江苏盐城，组建了“裔小萍淮剧艺术传习所”，有计划地开展艺术传承、理论研究、音乐整理、市场推广与大型演出等项的工作，加强了对青年淮剧演员的传授、培训与指导。

摘要：赵玉清是众多怀梆艺人中一位自我文化的守望和创承者，享有“民间戏师”之称号，是怀梆艺术的杰出传承人。她在传统戏、现代戏、新编历史剧近130余部剧目中扮演过旦、生、净等各种行当之角色，塑造了性格迥异的众多艺术形象，可谓“生旦不挡，悲喜成宜”。

摘要：大凡一个剧种，都需要有自己的领军人物。这样的领军人物，犹如艺术宝塔上的“塔尖”，熠熠生辉。有了这样的塔尖，该剧种才请＆在全国乃至国际舞台上有一席之地；有了这样的塔尖，该剧种才能更好地召唤观众，赢得观众；有了这样的塔尖，该剧种才能在艺术建设上有所建树，