摘要：《唱论》是我国古代声乐理论的集大成者,内容包括引论、分论和结束语三部分。其中,分论由歌唱内容、歌唱音乐理论、歌唱技术组成。《唱论》具有声乐美学价值与声乐教育价值。文章认为,在现代声乐演唱教学中,《唱论》在声乐演唱中的声与腔把控、气息控制、演唱纠偏以及演唱理念导向等方面具有重要的理论及现实意义。

摘要：唱论是中国古代声乐艺术实践的理论总结。中国古代声乐审美观是中国古代音乐美学研究的重要方面。通过古代经典唱论探究中国古代声乐审美观念、审美意识,不仅是了解中国古代声乐艺术发展的必要路径之一,也能对当下中国声乐的演唱、教学、理论研究等提供重要的参考。本文选取古代唱论的几则代表性文献进行分析,着重探讨了歌手与作品的相宜关系、古代声乐审美的理想形态、高水平歌者的艺术境界和古代声乐的主“情”论四个方面的问题。

摘要：在浩如烟海的历史文献中，蕴藏着大量有关声乐艺术的论述，为后人留下了丰富的声乐理论遗产。尤其在我国古代“唱论”中，古人对于声乐方面的许多基本问题，都做了较为深入细致的研究探讨。其中一些精辟的见解，与我们今天的歌唱艺术理论有着惊人的相似性。以下，笔者将结合自己的演唱、教学实践，对中国古代“唱论”中的几个声乐理论问题谈点个人的心得体会。

摘要："唱论"与"琴论"是我国宋元明清时期文人们一直在探讨和研究的两大论题,二者的别异成因,既有儒道两家不同音乐美学思想的影响,又有文学艺术、书法艺术以及绘画艺术对琴、唱二论的影响;在漫长的音乐实践历史中,歌与琴价值取向和功能不同,延续下来,唱主"情",琴主"意"也就顺理成章了。

摘要：声乐在音乐艺术中占有举足轻重的重要地位 ,我国古代十分注重声乐的理论研究 ,本文试图探寻这一理论发展的脉络 ,以为发展独具特色的中国民族声乐艺术的借鉴 .

摘要：中国古代声乐演唱理论是古代音乐美学的一个重要组成部分,这个理论的开端是《乐记·师乙篇》,其中几个重要命题在后来不断发展,成为明清"唱论"的主体。一是由"抗坠"说发展出气本体论,二是由"贯珠"说生发出声音形态论,三是由"折槁"说催化出声音张力论,四是由"动己"说孕育出声情美感论。文章还考察了古代声乐演唱理论轴心的演变,分析了演唱本体和表现内容从"情志"转到"情节"的过程和缘由。

摘要：自古以来，我国声乐艺术就注重语言因素在歌唱中的地位。《礼记·乐记》中记载：“歌之为言也，长言之也。说之，故言之：言之不足，故长言之。”论述了语言与歌唱的关系，以及语言在声乐艺术中的核心地位。传统声乐艺术是把歌声和语言相结合以表达人的思想感情的艺术，它涉及“五音”、“四呼”、“四声”，声乐艺术的语言发音吐字的问题以及字声相谐的问题。古代艺术家对歌唱语言的精心研究，对古代声乐艺术颇有影响，对我国现今的声乐艺术实践也具有重要的现实价值。

摘要：李凌的名字是和中国广泛的音乐艺术领域紧密联系在一起的，他人生的音乐之旅深深地印记着他坚定踏实的足迹，他以整个心灵去拥抱他所挚爱的音乐事业。博览他的著述，你得到的不仅是一个音乐理论家的渊博的学术建树；而是在聆听着一个充满激情的歌者的心声。他不仅娓娓动情地去吟颂每一朵灿烂的音乐流花，而且也引吭高唱着音乐艺术美的理想。那鲜明的爱憎，那辩证的哲理，在他的音乐艺苑中所奏响的是一部浩大博广的交响乐，而他所倾心于声乐艺术的评论与研究，则仅仅是他“理论工程”中的一个“乐章”，我们把它誉为“审美导向的卓越唱论”。撤英而论来探讨一下李凌的声乐美学观。“唱论”——声乐的艺术论，在李凌的著述与评论中占有很大的比重，小至微观具体的杂感与词家、曲家、唱家的专论，大至宏观概括的声乐专著，洋洋洒洒，蔚为大观。在李凌的音乐美学观中，声乐艺术占有特殊的地位。、他立足于声乐艺术的审美实践，始终坚持唯物论的反映论，以独立的审美品格，敏锐准确的审美洞察力去审听观察广泛丰富的声乐艺术美的创造实践。李凌的声乐艺术论不是从定义出发，不是用声乐美的创造现象去印证现成的结论，而是在广泛的对实践的观察中，紧紧抓住自己头脑中的特殊感受，进行深入细致地探讨，用他辛勤...

摘要：随着时代的进步和社会的发展,我国的声乐艺术也在不断地汲取和借鉴西洋的歌唱技法以不断完善自身的声乐表演艺术,与此同时,我们应该看到中国的声乐艺术有着悠久的发展历史。无数的文人和歌唱艺人呕心沥血,为此做出了巨大的贡献。我们在汲取和借鉴西洋的同时还应更好地继承传统,只有这样我们才能逐步形成具有中国特色的声乐表演体系,才能够使中国的声乐艺术被世界所认同。