摘要：2013年7月，由江苏省文化厅、盐城市人民政府和建湖县人民政府联合出品、美国林肯艺术表演中心参与投资打造、盐城市杂技团演出的大型音乐杂技剧《猴·西游记》，在林肯中心连演27场，引起轰动。相对于传统的对外文化交流活动，这次演出在受众对象上实现了以西方华人社会为主向以西方主流社会为主的转变，在运作方式上实现了由传统的租场演出向纯商业演出的转变，是一次真正意义上的舞台艺术的对外文化贸易。

摘要：2017年9月,收视率极高的俄罗斯电视节目《俄罗斯好声音》第六季第四期中,一位北京女孩站在舞台上仅唱了59秒,观众就惊讶得合不拢嘴,评委、著名男歌手季玛·比兰猛地按下红色按钮,为她“转身”……为减轻妈妈负担远赴俄罗斯留学1989年出生的北京女孩杨歌,在一个单亲家庭长大。在她不到1岁时,从事艺术工作的父母就离了婚。从此,她跟着妈妈生活,再没见过爸爸。杨歌的母亲是歌唱演员,为了生存,她不断参加各种商业演出,拼命赚钱供女儿读书。在杨歌记忆里,

摘要：伴随着市场经济的发展,编制只有42人的唐山市皮影剧团也面临着各级专业剧团共同面临的严峻形势。但他们不等不靠、锐意求变,坚持“以演出为中心”,认定剧团的出路在市场,剧团的活力释改革,使剧团的内部机制较好地适应了演出市场的需求,为皮影剧团的生存和皮影艺术的发展奠定了坚实的基础。皮影艺术发展空间的拓宽。

摘要："卡拉0K"是娱乐化、市场化的产物和代表,它的极度膨胀,不仅与音乐艺术的本质特征及审美标准的最高要求相差甚远,而且从一定意义上说不利于"高雅音乐"以及民族民间音乐的传承与发展。正规的声乐赛事以及专业汇报演出、独唱音乐会采用现场乐队伴奏,方能体现大赛及演出的品味和规格。而作为商业性演出应该禁止使用"卡拉0K"式的乐队伴奏。只有这样,才能从根本上杜绝"假唱"和"假演奏"现象的发生。

摘要：剧场的经营是目前文化市场领域的管理难题之一。剧场本身是公益性的基础文化设施,但产业化程度不高也是不争的事实。镇海大剧院作为城市的一个窗口,既有商业目标,能自力更生,更有文化目标,能肩负起对城市的文化责任和使命。自2016年10月第一场商业演出至今,镇海大剧院通过一年多的摸索实践,累计演出超百场,接待国内外观众近7万人次,经营收入超1000万元,在'零'

摘要：2015年11月17日,英文原版经典音乐剧《歌剧魅影》将在天桥艺术中心开演,这部被称为"音乐剧之王"的韦伯经典音乐剧首次在北京开演,据说将带来年终演出市场的现象级票房和口碑,堪称今年京城演出市场的首个"贺岁大戏"。那么,经过这些年的发展,我国音乐剧市场是什么情况?有多大的潜力?"舶来品"的尴尬《2014-2015中国商业演出票房报告》数据显示。

摘要：对于北京人艺复排的经典剧目,我的心情通常比较矛盾,主要是对表演不抱希望,中途难免走神、打瞌睡或百般不自在,可要真的彻底放弃,又觉得心有不甘。幸好,暮春上演的《骆驼祥子》是个例外。这出戏我从没看过,首演是五十年前,上次公演也是一九八九年的事了。

摘要：《神曲》本是意大利文艺复兴先驱但丁的一部诗歌,但随着流行音乐文化的延展,越来越多被赋名为"神曲"的歌曲通过网络、商业演出、彩铃、电视贴片、微博、KTV等媒介的传播,发展成一种新的流行音乐现象。特别是在刚过去的2013年春节,18家卫视的"春晚"上"神曲"不时身影闪烁。

摘要：阿员：在我的记忆中，你在舞台上塑造的人物总是给人以任性的感觉，那么，你是家中最小的吗？条明；家中就弟弟和我两人。父母亲虽说对我很严格，但也是很疼爱我的，以致比我小12岁的弟弟在很多方面上都让给了我。我算是任性的，舞台中找任性，生活中的我也任性。创作上，我经常和导演发生争执，导演有导演的一套，而我亦有我的一套。导演觉得与我拍戏特别费劲，因为我不盲目地听从他。但是，我们最后也总是能找到一个最佳的效果。阿员：你是怎样走上了艺术道路的？蔡明：我从小就喜欢唱歌、跳舞，在北京少年宫跳舞还得过第一名。对文艺活动我在学校里那是一级的活跃。我11岁就当上了“童星”。当时，拍摄《海霞》片的导演到我们学校来找演小海霞的人。之前老师跟我们说，区里卫生检查组到我们学校来检查卫生，请大家到班里坐好。可到时老师却让我们唱歌跳舞，检查组看得非常仔细，我们对此觉得好生奇怪。我有幸被挑上。我问导演，你是怎样挑上我的？导演说：“我一进门，就看见教室里后排坐着一个小姑娘，别的没看着，只见两只大眼睛。”阿员：许多人都说，你是专门表演喜剧小品的，你对此又怎样认为？台明；其实我并不特别喜欢小品。演员在学校就有小品这一课。我觉得，做一个演员，最过原的还是演...

摘要：2017年《三生三世十里桃花》火爆银幕与荧屏，金秋十月，上海美琪大戏院又掀起一场“三生”热潮。曾成功打造过舞台剧《仙剑奇侠传》的“染空间”带着专门为“三生”量身定制的舞台剧登场。无论外界看不看好，备受争议的话剧《三生三世十里桃花》在纷纷攘攘中又火了，已成为不争的事实。近年来，知名IP舞台化成为当今舞台剧商业演出的一个重要现象，从3D、5D多媒体再到这次的全息声，舞美技术的比拼俨然成为了时下IP舞台剧的核心竞争点。在一些人看来，这不过是影视拷贝、高配版COSPLAY（角色扮演）的粉丝狂欢，在享受过视觉冰淇淋后，留给观众真正的艺术性沉淀又有几何？