摘要：曲艺的历史悠久、类型众多,是过去中国民众主要的娱乐方式之一。较之于昔日的辉煌,今天这一传统的艺术形式已逐渐呈式微趋势。除了相声、评书、苏州评弹等曲种尚存一些明星,能凭借商演来盈利外,不少曲种面临演技老套、作品陈旧、观众老龄化、市场菱缩、后继乏人等困境。基于此,继承与创新、传统与时尚、主流与个性之间的两难快择,再次摆在了曲艺人的面前,这也是赋予中华优秀传统文化以时代内涵所绕不开的核心问题。

摘要：上世纪40年代,在上海戏剧商演语境下,一大批因应票房而生的作品充斥了舞台,虽一时泥沙俱下,然其中不乏既具有商业价值,亦具有艺术价值的精品,《秋海棠》就是显例,可惜现代戏剧史对此少有提及,重新认识此剧对当下戏剧创作不无现实意义。

摘要：文化艺术市场商业演出营销中，票务营销是其营销理论的一项重要内容，而票务营销的价格制定与运作的内容则更显其专业性，运作的实践性，本论文从文化艺术市场的营销理论着眼，从票务营销理念内容入手，立足于票务营销价格制定的方式方法分析与论述，强调票务价格在科学合理制定的基础上，结合实际工作经验，如何实现实践中的运作。

摘要：职业化问题是中国现代话剧发展中的一个重要命题。20世纪20年代批评界对话剧职业化的发声主要基于"爱美剧"实践的得失。30年代以来,对话剧职业化的探讨逐渐深入,尤其是中国旅行剧团成立后,其商演模式一直饱受争议,从赞扬到质疑乃至批判,批评家的发声凸显了商业话剧面对保持艺术品位与增加票房收入的两难。殊途同归,无论是亲自试水职业话剧的戏剧同仁,还是以戏剧为救亡工具的"左翼"文人,通过批评和论争,都认识到话剧走职业化道路的重要性。

摘要：作为京剧大师,梅兰芳对于京剧以外的艺术,昆曲、书画等,多有涉猎。就昆曲艺术言,它在"梅派"艺术自成一格方面起了重要作用,从学习、商演乃至推广,梅兰芳对昆曲艺术的发扬光大作出了很大贡献。

摘要：杂技表演从民间的杂耍卖艺,到马戏团,到剧场,级别在不断提升,表演的内容和形式也在不断发生变化。内容上从单一的技巧展示升华到艺术表演,进而到文化内涵的层面;形式上从出访到商演,再到跨域国家和地区的合作,如今的杂技表演艺术与时俱进,不断创新,将传统的表演艺术与现代的当代的发展需要有机的结合,迸发出新的活力。所以说,如今的杂技表演已经与国际接轨,将本土的元素与外来元素碰撞融合,不断创新,是一种具有综合性的表演方式。为观众带来良好的观感体验是杂技表演的目的,为了紧跟国际潮流而对艺术观念不断地更新与重建,为艺术注入鲜活的生命力是杂技艺术经久不衰的动力和源泉。