摘要：“美术馆”前后所连接的,是至少4种性质显著不同的艺术展出空间:艺(画)廊、美术(博物)馆、展览馆、拍卖场。这些场合都可以展出艺术品,都有某种程度上的观众和作品间的互动,要真的严格区分它们却是不可能的,但是它们之间的依存和矛盾确实道出了文化的社会学,同时也影响了美术馆设计的本身。

摘要：通过对《啼笑因缘》的时代背景、内容主题、情节结构、表现形式、作品功能、艺术手法等方面的分析 ,求证了艺术张力是作品艺术魅力的核心。

摘要：在近年来影视艺术对文学或戏剧作品的改编中,有两种艺术取向并非鲜见:一种取向是把原著视为经典,在改编中以忠实于原著为目的。用这种原则改编成的影视作品,固然较为准确完整地体现了原著精神,但却明显缺乏艺术改编应有的创造特征。另一种取向是在改编中仅把原著的题旨、情节、人物作为素材或触媒,而着重表现改编者的主体意识,全不受原著的限制,这样拍成的影视作品。

摘要：《中国戏剧》1992年第七期,在魏喜奎同志的《出访台湾四十天》一文中,曾多次提及《啼笑因缘》中的[四季相思],可见这支曲子已成为喜奎同志在出访交往中,讲学、课徒和多次演出中的一个重要曲目了。这究竟是支什么曲子呢?下面我想简略地介绍一下它的来历。[四季相思]本是一支江南小曲,但在北京曲剧《啼笑因缘》中所用的[四季相思]并不是小曲的原型,而是我(当时任该剧的音乐指导兼部分音乐设计)根据剧情的需要,参考了《时调小曲丛钞》(清,无名氏辑)中[四季相思]传统曲词及江南同名小曲的曲情、音调,而从曲词到曲调到伴奏的配器重新创作的一支适用于戏曲的小曲。

摘要：沪剧是上海开埠以后随着上海都市化而迅速发展起来的一个名剧种。在此以前,只是一种乡村田头山歌。流行川沙、南汇一带的称东乡调,流行松江、青浦等地的称西乡调。沪剧的前身在19世纪80年代进入上海城区,民国初年称花鼓戏,后来称本地滩黄和申滩,在20世纪20年代更名为申曲,1941年有个大剧团称名“上海沪剧社”,到 1946年上海申曲正式定名为沪剧。

摘要：又是一年春草绿,在京城电视事业生机勃勃的百花园里,有这样一群孜孜不倦、不辞辛劳的园丁,为电视艺术做着无怨无悔的奉献。日前,北京市电视艺术家协会等5家单位共同决定,授予张和平、武志荣、李晓明、张永经、何桂兰、朱羽君、郑晓龙、余声、林汝为、尤小刚等10名同志“北京市十佳电视艺术家”荣誉称号,以表彰他们为繁荣电视艺术事业所做出的不懈努力。

摘要：从事评弹演出三十年,为了提高自身的艺术修养,读了不少评弹的历史知识,了解了每个时期名家响档艺术成就的经历,悟出一个真理,只有继承好前辈的优秀艺术,打好扎实的基本功,才能成为一个优秀的评弹演员。上世纪三十年代,评弹界出了最红的三大双档：沈澰安和薛筱卿双档、蒋如庭和朱介生双档、朱耀祥和赵稼秋双档。尤其是朱耀祥和赵稼秋双档,被听众称为＂朱赵挡＂,大红大紫,受到了听众的热烈欢迎。

摘要：著名苏州弹词女艺术家蒋云仙,是评弹界一位杰出的女单档演员。蒋云仙在弹词艺术说唱中以生动的语言,神似的形态,塑造了无数栩栩如生不同类型的人物角色,以丰富的人物思想感情在欣赏者中产生了共呜,仿佛置身在旁。蒋云仙尤以方言乡谈和流派唱腔著称,以及老练的说表,形成了浓郁的蒋云仙弹词艺术风格。特别是她的《啼笑因缘》,在上世纪七八十年代通过广播书场的传播,曾一度形成万人空巷的收听奇观,给评弹书迷留下了难以忘怀的印象。蒋云仙于上世纪九十年代定居加拿大,现年八十高寿,身体依然十分康健。

摘要：弹词名家蒋云仙出生于第一书码头——常熟,乃琴川名族蒋氏之后裔。云仙女士自幼好学上进,天生热爱艺术。名族遗泽与坎坷人生,养成她率真热情而又坚忍不拔的性格。抗战军兴,家道中落,她投身钱家班子,走上习艺之途,从此开始了她的艺术人生。新中国建立后,蒋云仙挣脱钱家班的羁绊,成为一个独立的艺人。

摘要：弦声:蒋老师你是幸运的,投拜倒名师,当然也由自身的努力,成为姚先生的高徒,从此你的名声与《啼笑因缘》蜚声海内外。那么你的《啼笑因缘》何时受众成名?它的艺术特色呢。蒋云仙:我说《啼笑因缘》当然是继承了姚派衣钵,但是难免也留下了朱赵《啼笑因缘》的精华,比如我所说的《啼笑因缘》中"四季相思"这段,姚先生是没有的,而是保留原来来朱赵的"四季相思",我觉的这段很能发挥感情的流露,能产生动人的效果。