摘要：歌唱艺术,是依赖人的呼吸、发声、共鸣等许多器官协调运动而表现音乐的艺术。古往今来,许多歌唱家、声乐理论家对这种复杂的生理活动进行了孜孜不倦的探索,力求寻找到一套系统、科学的方法,以便最大限度地使与歌唱有关的各部份人体器官及它们相互之间处于一种良好状态和关系,从而使歌唱者在这些方面获得充分自由,全身心地投入到艺术创作中。

摘要：由于每个人生理条件的不同,嗓音构造的不同,造成了人们嗓音的不同.声带短而薄发出的声音就高而细,声带长而宽厚发出的声音就低而粗.这就是人们嗓音有高低粗细之差别的原因所在.对于歌唱的人来说,无论其嗓音如何,都要根据他的发声器官这一与身俱有的自身'乐器',在声乐学习中不断地去锻炼、改造,依靠自己的创造想象、音乐感知、艺术思维,加之艰苦的磨练、长期学习使用和调整得以不断完善,使这既看不见又摸不着的'乐器'--嗓音能表现出美妙的艺术形象.

摘要：歌唱就是用声音来艺术性地表达人类的感情.声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先必须树立正确的发声观念.

摘要：　　运用准确、恰当的比喻,让学生直观、形象地理解和把握发声歌唱的方法,在声乐教学中有着重要意义.比喻教学法在声乐界早已有之,曾经有人请教世界伟大的男高音歌唱艺术家帕瓦罗蒂,问他是怎样在唱高音拖长拍时,保持音高不下滑,帕瓦罗蒂回答,当他在高音上拖长拍时,就像爬升的飞机,有一种不断往上飞的感觉,这样就保持长音不下滑了;……

摘要：通俗唱法是要科学的发声,和美声唱法有很多相同之处。然而美声唱法与通俗唱法均有各自的特点。基本的科学唱法有呼吸、发声、共鸣、语言等四要素。怎样从中发掘二者的优势与长处,怎样从美声科学的发声方法中汲取精华,并适度的巧妙的借鉴美声技巧,追求通俗唱法最重要的艺术特征:自然纯朴、彰显独特意味。从而使通俗唱法更有魅力、更显实力、更具生命力。为什么美声唱法能成为众多唱法中的佼佼者,我们不得不说它规范严谨的演唱方法是被世界公认肯定的。因此,美声唱法自然最具权威性。通俗演唱风格产生于人民中间,是"大众的音乐"。故大多取材为日常生活,尤以爱情歌曲居多,思乡、友谊。

摘要：声乐艺术一直跟随着时代在发展、变化、繁荣,对于今天热爱歌唱的人们来说,拥有平稳、丰满、音乐化的声音已成为明确的审美要求。当我们怀着极大的兴趣和信念,满腔热情地投入歌唱学习的时候,首先面临的问题是如何开始唱第一个音?如何唱好这个音?它应该是什么样的音响效果与色彩?俗话说,良好的开始是成功的一半,要想获得丰富的、圆润的、持久的,具有音乐性的优美声音,我认为唱好起音是关键。传统的美声演唱风格要求,音色明亮、丰满、松弛、圆润,具有金属色彩的、富于共鸣的音质;声音灵活,刚柔兼备,以柔和为主。所以,开始发出的第一个音应该是柔软圆润,富有弹性的,我们应该有准备的、柔和而自然的开始。

摘要：在声乐艺术教学活动中,艺术歌唱发声技术训练最重要的内容,首先应是帮助学生建立起利用声带(声门)发出艺术歌唱的内感状态,以及身外空间产生声音鸣响的不同形态差异性的能力,从理论和实践要求上,指出学生所发出声音的内感同在他身外空间产生的共鸣音响效果的不同.尤其对学生发出的高音区的声音,从所出现的声音内感与外感空间距离的事实,更应做出明确的解释.我们可以分析学生发出声音的自我感受同他发出声音后,和在特定空间听到的歌声鸣响的关系;很显著的一点是,歌者在利用自身线性气息流体作用于声带发声、使声带产生歌唱基音,进而使喉咽腔产生第一阶声音鸣响、再向上到口咽腔、鼻咽腔、头腔.从声带向胸腔所引发的整体声音共振的第二阶共振鸣响感受,与进而在歌者体外空间引发的第三阶空气共振鸣响的客观声音效果,必然存在主客体听觉感受上的差异.

摘要：许多初学歌唱的人,为了追求良好的歌唱共鸣和声音的高亢,挤着喉咙歌唱,由于达不到自己想象中的共鸣效果,便加倍使用气息的压力,结果搞得面红耳赤、浑身紧张,声音尖锐刺耳、十分难听.