摘要：电视喜剧的喜剧效果,说到底不仅应当来自表述的故事内容,更应当来自对这个喜剧故事的表述方法。确切地说,应当来自喜剧化的特技摄影、喜剧化的空间环境、喜剧化的剪辑技巧、喜剧化的服装道具。这些影像艺术特有的表述方法,是丰富、强化电视喜剧的喜剧效果最为有效的语言形式。这是我们衡量任何一部称之为“电视喜剧”的电视作品时应当明确的基本准则。中国的电视喜剧,到《编辑部的故事》为止,可以说已经走出了一种徘徊多年的困境。在这种困境中的电视喜剧主要是靠出乖露且。

摘要：对湖南花鼓戏中的喜剧作品的"寓教于乐"方式、艺术形象、审美意义,进行分析,总结其艺术创作经验,为今后湖南花鼓戏的喜剧创作实践,提供有力的参照系。

摘要：近些年来,随着小说《围城》在国内的影响越来越大,钱钟书的名气也越来越响,传媒对这位中国文坛“怪才”的方方面面都甚有兴趣,顺手就挖出了“钱钟书背后的女人”——杨绛。由于这位夫人的才华同样令人刮目相看,她的散文、小说集也就开始顺理成章地充当各地新华书店、书亭小摊的门面。这一对中国三十年代的才子佳人、如今饱经岁月忧患的老知识分子,大概怎么也没有想到,他们闭门谢客潜心钻研出来的学问,多年之后面世,却成了当今最畅销的文字。

摘要：赖声川,台湾现代剧场的领军人物,华语剧场著名的戏剧导演,被《亚洲周刊》誉为'亚洲剧场导演之翘楚'。1983年,年近30的赖声川从美国加州伯克利大学戏剧艺术研究所获得博士学位回到台湾。在台湾戏剧尚处于一片荒芜的环境中,他凭借扎实的戏剧创作功底及天马行空的剧场创意吸引观众走进剧场,使本来只被小众人群所了解和熟悉的话剧,逐渐走进更多普通民众的视野,为当时的台湾剧场注入了新的生命力。

摘要：相较于“传统”的喜剧作品,近些年的晚会类小品在编剧、创排和表演上都发生了较为明显的变化,这也使得部分当代观众对这种中国独有的艺术表演形式产生了怀疑。笔者认为,任何批评或意见都要建立在研究的基础上,所谓“没有调查就没有发言权”。从戏剧艺术的“假定性”特点出发,以主流晚会小品的最高舞台——央视虎年春晚为例,一窥春晚小品的创作特点及其在“假定性”上的大胆突破。

摘要：《仲夏夜之梦》作为莎士比亚最具代表性的喜剧作品,被改编为不同的艺术形式,包括话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等。其中,改编为芭蕾舞剧的版本极为丰富。蒙特卡洛芭蕾舞团的前身是佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团,一个被誉为“影响了世界芭蕾版图的舞团”,曾联结了二十世纪初各艺术领域的大师,如尼金斯基、巴兰钦、福金等舞蹈家;德彪西、斯特拉文斯基、拉威尔等音乐家;毕加索、马蒂斯等画家,共同创造出一种全新的芭蕾模式,即综合性的剧场体验,引领了芭蕾艺术的发展。

摘要：历来的戏曲评论家对李渔的传奇创作成就、艺术造诣和戏曲理论建树都颇为赞赏,但对其思想情趣和剧作格调往往存在争议。细观李渔的传奇创作,尤其是喜剧作品,其中粗俗鄙俚、不入雅音的内容比比皆是。这些内容主要是对传统才子佳人爱情模式、封建等级制度以及雅致的主流话语的逆反,是李渔传奇创作的“俗”文化定位和笑谑性品格的表征,具有重要的认识价值和审美价值。

摘要：随着社会节奏加快,观众对喜剧作品搞笑功效要求越来越直接,造成如今年轻相声演员在相声创作和表演中存在忽视主题、重视包袱的现象。大量粗制滥造的相声充斥一线演出市场,导致这几年如火如荼的相声小剧场极少出现几个精品佳作。面对这样的问题,大多数年轻相声演员要么毫无察觉,要么稍有察觉但束手无策c埋首于寻找包袱却没有灵魂的创作中,以至于毫无建树。

摘要：戏弄艺术是一种以人物的行为冲突为主要特征的艺术。这里所讲的行为冲突包括作品中的人物的语言．因为语言在喜剧作品中已经成为人物行为最主要的组成部分．而戏弄作为一种艺术表现手法．必须具备以下几个方面的特点：从矛盾双方的关系来看．被戏弄对象往往是在戏弄者预先设计的圈套中行事．这是戏弄的主要标志：从冲突双方的态度来看．戏弄不是针锋相对、势不两立的公开或较显露的碰击．而是显得较为温和．这是戏弄成立的基本条件：从被戏弄者的心理角度来看．他可能也有反击，

摘要：2021年12月,福建省第二十八届戏剧会演中,仙游县鲤声剧团排演的喜剧《借新娘》以巧妙的结构、诙谐的情节、生动的人物形象博得观众的阵阵掌声,曲终人不散,给人以饱食文化大餐的满足感。《借新娘》是郑怀兴1988年创作的通俗喜剧,时隔三十多年后再次搬演,仍获得人们广泛好评,并在此后的惠民演出中被观众一再要求加演,充分体现了郑怀兴喜剧创作的功力,体现了其喜剧作品的动人魅力。