摘要：听说江苏省和南京市为赵家捷举行戏剧创作研讨会,非常兴奋,这是一项极有意义的事,一件实事。照我看,这比搞大规模评奖更有意义,也更实在。 我认识赵家捷是在1989年南京举办全国小剧场戏剧节期间,由南京市话剧团筹办全国规模的小剧场戏剧节,实在是一件惊人的创举！它的意义和作用,已出了专集。

摘要：凭借小说浓郁的幽默意味,马克·吐温赢得了"小说界的喜剧家"之美誉。然而,通过大量的中短篇小说和长篇小说,我们分明看到马克·吐温集中而又深刻地表现了美国的悲剧,包括政治悲剧、经济悲剧、情感悲剧和人性悲剧等等。马克·吐温是一个具有强烈的悲剧意识的喜剧作家,他采用不同的艺术形式,使自己的小说具有了亦悲亦喜、亦庄亦谐的美学内涵。

摘要：苏联著名戏剧家梁赞诺夫不仅是杰出的电影导演,而且还是一位优秀的喜剧作家。他的喜剧技巧极高,有些作品的情节虽然简单,却能出神入化,产生出巨大的艺术魅力。独特巧妙的喜剧构思由于喜剧必须产生笑的艺术效果,且又必须愈强烈愈好,所以喜剧不能没有上乘的、巧妙的艺术构思。梁赞诺夫的几部喜剧影片,在构思上都有独特之处。

摘要：这个短章在于分类。其目的是,依据中西方的批评范畴,勾勒出李渔作为文艺家的总体特征。生活在某一文化里的成员观察另一文化的艺术时,其所见,与被观察文化里的成员之所见,迥然有别。法国人对坡的评估,不同于美国人和英国人对坡的评估。欧洲人对日本木刻艺术的评估,不同于日本人自己的评估。十八世纪末和十九世纪初第一批译成欧洲文字的中国小说,并不是我们今天所熟悉的、心理描写成功、具有讽世意味的公认杰作,而是那些受到中国批评家轻视的粗鄙晦涩的通俗传奇。

摘要：在当前商品经济大潮的冲击下,喜剧艺术碰到了一个棘手的问题,即如何正确对待观众的审美趣味,这是关系到社会主义喜剧健康发展的问题。观众,历来被称为是戏剧的“上帝”,没有观众就没有戏剧。观众的审美心理。

摘要：喜剧性的美学特征是什么?这个问题许多美学家都可以不加思索地回答:笑。然而,如果我们再问一句:笑就是喜剧性么?许多人的回答又是否定的:未必。这是为什么?因为有一个非常明显的事实摆在人们面前:生活中有笑,不能说生活中的笑都是喜剧性;艺术中有笑。

摘要：“三十而立,四十而不惑。”对于赵耀民来说,他的第一部大型喜剧《天才与疯子》于1986年在上海、江苏等地连演100场,引起意想不到的轰动,并获得第三届上海青年文学奖的时候,正好三十岁。作为一名剧作家,他确实以自己的实力和才华“立”在了当代中国的剧坛之上。那时的赵耀民可谓年少气盛,敢于挑战社会与人生,借了剧中主人公之口发出了“我是谁?我在哪里?我要干什么?”的一连串诘问。

摘要：近些年来,随着小说《围城》在国内的影响越来越大,钱钟书的名气也越来越响,传媒对这位中国文坛“怪才”的方方面面都甚有兴趣,顺手就挖出了“钱钟书背后的女人”——杨绛。由于这位夫人的才华同样令人刮目相看,她的散文、小说集也就开始顺理成章地充当各地新华书店、书亭小摊的门面。这一对中国三十年代的才子佳人、如今饱经岁月忧患的老知识分子,大概怎么也没有想到,他们闭门谢客潜心钻研出来的学问,多年之后面世,却成了当今最畅销的文字。

摘要：中国现代喜剧在中西喜剧的激烈碰撞中萌芽形成,在动荡残酷的现实斗争中艰难地发展,其间经历过左联时期的波澜曲折,更出现有抗战时期的蓬勃高潮。在现实社会血风腥雨的磨砺摔打中,在中西喜剧的碰撞、交流与融汇中,它由模仿、借鉴、独创而走向成熟。中国现代喜剧在现实发展中涌现出众多的喜剧作家。各喜剧作家因其思想情感、个性气质、生活经历、文化素养与美学情趣的相异,其艺术风格自然是各呈千秋;但是。

摘要：在19世纪的美国作家当中,马克·吐温无疑是一位怪才。他生前和死后,人们在他头上加了许多“封号”。他或是被刻画成高额慧眼的哲学家,或是被描绘为唇枪舌剑的社会批评家。然而,他的名字更多地却是和“喜剧作家”、“幽默家”、“滑稽人物”、甚至“职业丑角”之类头衔联系在一起。后面这些“封号”虽然不够冠冕堂皇,且有不雅之嫌。