摘要：巴洛克艺术的创作特征,主要是以宏伟而热烈著称于世。从拉斐尔、米开郎基罗的绘画到布满欧洲大陆的那些圆顶拱形的建筑中,都能看出其艺术风貌。体现在音乐创作中,从16世纪的最后十年开始,来自民间传唱的单一旋律和以数字低音为主的器乐伴奏形式,相并出现在舞台上,应是正歌剧正式登入殿堂的某种端倪。它结束了徘徊于台下的那些牧歌、小夜曲、小序曲与滑稽可笑插科打诨等表演形式的散逸之状。戏剧情节的单一与音乐表演的热烈始终在台上相应相合,成了人们观赏歌剧表演的某种缘由和情趣。

摘要：唐尼采蒂的《爱的甘醇》自从问世就成为他经典的歌剧剧目之一,代表了他在创作巅峰期的超高艺术水准,至今还在全世界知名的剧院中上演,优美的咏叹调,动人的故事打动了无数的观众。本文通过对《爱的甘醇》创作特征的分析,论述此歌剧咏叹调戏剧性与抒情性的统一。

摘要：对于1737年间的意大利来说,歌剧早已从专享走向了民众,喜歌剧作为商业化的娱乐形式,如同威尼斯狂欢节那般为大众提供了私密且合法的放纵空间,彼时剧院的姿态就像今天的爵士吧。而对于2023年9月23日前往北京大华城市表演艺术中心的乐迷而言,观看海顿三幕喜歌剧《月亮的世界》的中国首演,同样只需推开一扇“没有阶梯”的门,便能从闹市踏足而入。

摘要：启蒙运动是18世纪一场思想解放运动,作为一种意识形态领域的一场变革,它深深地影响社会生活的各个方面。喜歌剧作为这一时期音乐文化领域的产物不论其产生还是发展都受到启蒙运动的影响。

摘要：喜歌剧《爱的甘醇》是意大利歌剧作曲家多尼采蒂的优秀作品之一,该剧在米兰的首演大获成功,多尼采蒂也由此获得了意大利美声乐派三巨头之一的称号。《爱的甘醇》由一共分为两幕短剧,全剧氛围轻松愉悦,曲调的创作也十分的精湛,尤其是在唱腔的技巧上更是凸显了多尼采蒂优秀的艺术创作才能。文章将通过对喜歌剧《爱的甘醇》进行简要叙述,并就其艺术特色及演唱技巧进行深入的探讨与研究。

摘要：英国皇家歌剧院艺术家项目传统的夏季演出,本年度于今年7月登台。指挥歌剧院乐团伴奏的为2022-2023演出季项目艺术家、巴西裔德国指挥兼艺术指导安德烈·卡莱加罗(AndréCallegaro)和英国管风琴家、指挥兼艺术指导爱德华·里夫(Edward Reeve),以及2023-2024演出季项目艺术家、委内瑞拉芭蕾舞指挥何塞·萨拉查(JoséSalazar)。

摘要：西方音乐史叙事中往往以格林卡创作高峰期作为俄罗斯艺术音乐的纪元。俄裔美国作曲家、钢琴家、德波尔大学作曲、音乐史学教授齐尔品(Alexander Nikola-yevich Tcherepnin,1899-1977)指出:“外国人了解俄罗斯音乐始于格林卡,他们非常喜欢他的音乐,而至于格林卡之前的时期,他们也只是听说过而已……”[1]实际上。

摘要：在谈论罗西尼的这部喜歌剧之前,我们先来理清楚一些问题。这些问题经常会影响我们对艺术的选择、欣赏和价值观判断。长期以来,人们受习惯性思维的影响,崇尚经典,并按照自己的价值喜好给各种不同的艺术贴上标签,把它们进行分类。有些我们把它视为伟大的、不可超越的;有些我们则把它看成是通俗的,不重要的。这种简单化、标准化、模式化的分类,常常并不利于我们对艺术的理解。艺术的产生是有时代性的,价值观也同样如此。

摘要：在莫扎特的歌剧创作中,《费加罗的婚礼》是他所有歌剧中流传最广、演出率最高的歌剧。《费加罗的婚礼》重唱的数量最多,经常被单独演出,最能直接刻画人物性格、激化矛盾冲突,使情节环环相扣,矛盾层出不穷并达到白热化。本文以第一幕的二重唱、三重唱和第三幕的六重唱为例,体现重唱——这种丰富的音乐形式对展开戏剧情节、增加矛盾冲突和带来喜剧效果起到的非常关键的作用。

摘要：19世纪的法国作为西方歌剧的中心之一,喜歌剧是法国浪漫主义歌剧的主要类型,《拉克美》是其典型代表。歌剧背景处于被英国殖民统治中的印度,在这部歌剧中表现了对于殖民统治时期当地人民的反抗,将其描述成一种不可理喻的行为,以表明自身行为的合法性,体现了一种西方对于东方的重构。在歌剧中的非音乐要素上有着鲜明的东方色彩,歌剧中演员身着印度传统服饰纱丽,舞台背景中的三面佛,脚本台词上描写的印度教祭祀仪式等都有着印度教的文化烙印。