摘要：对于1737年间的意大利来说,歌剧早已从专享走向了民众,喜歌剧作为商业化的娱乐形式,如同威尼斯狂欢节那般为大众提供了私密且合法的放纵空间,彼时剧院的姿态就像今天的爵士吧。而对于2023年9月23日前往北京大华城市表演艺术中心的乐迷而言,观看海顿三幕喜歌剧《月亮的世界》的中国首演,同样只需推开一扇“没有阶梯”的门,便能从闹市踏足而入。

摘要：2024年4月13日—16日,由上海音乐学院和意大利科莫歌剧院联袂制作的罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》连演4场。我聆赏了15日B组的演出。该制作的看点,除了音乐本身所塑造的人物表情、动作及暗讽外,突出的亮点是舞台设计所带有的哥特式精神现象的梦境符号,以至于我走出剧院都会不由自主地想象:巴尔托洛变成了一个疯狂的科学家,他在古堡内囚禁着罗西娜,仆人也不再做着洗衣做饭的家务,而是拿着一把斧头横冲直撞;还有机智与滑头的费加罗帮助被爱勒住心弦的伯爵阿尔卡维瓦,在巴尔托洛眼皮底下展开了一场又一场示爱罗西娜的情节;配合着耳边蒸汽机式的罗西尼渐强,展开的故事就像打怪、闯关、升级的游戏,可批判可娱乐,可走耳可走心。

摘要：歌剧《帕老爷的婚事》,原译作《唐帕斯夸莱》脚本由剧作家卡玛拉诺撰写。1942年,作曲家多尼采蒂将其创作编排成一部喜歌剧;1843年1月,歌剧在巴黎首演;1990年,由歌剧界首屈一指的指挥家郑小执棒的该剧意大利语原版,在中国首演;2012年,郑小瑛老师带领团队重新创排了该剧的中文版,并为中文版《唐帕斯夸莱》取名《帕老爷的婚事》。从此,这位自诩聪明却落入陷阱、遭到戏弄的“帕老爷”,不断出现在各方舞台上,为观众带来许多欢乐。

摘要：郑小瑛,“洋戏中唱”的积极倡议者,更是自觉践行者。郑小瑛歌剧艺术中心制作的四部西方歌剧经典均为中文版,2023年10月20日在泉州大剧院公演的多尼采蒂喜歌剧《帕老爷的婚事》(原译《唐帕斯夸莱》)也不例外,目的就是“让歌剧贴近大众,让大众走近歌剧”。

摘要：17世纪至18世纪中叶的巴洛克时期,喜歌剧艺术迎来了辉煌的发展,这一阶段为后来的古典时期歌剧奠定了坚实的基础。德奥的音乐巨匠巴赫与莫扎特,以及意大利的天才作曲家佩尔戈莱西,对这一时期的歌剧演变做出了卓越的贡献,他们的创作如同璀璨的星辰,照耀着巴洛克歌剧的天空,留下了不可磨灭的印记。

摘要：西方音乐史叙事中往往以格林卡创作高峰期作为俄罗斯艺术音乐的纪元。俄裔美国作曲家、钢琴家、德波尔大学作曲、音乐史学教授齐尔品(Alexander Nikola-yevich Tcherepnin,1899-1977)指出:“外国人了解俄罗斯音乐始于格林卡,他们非常喜欢他的音乐,而至于格林卡之前的时期,他们也只是听说过而已……”[1]实际上。

摘要：《中国女子》是格鲁克1754年创作的一部独幕喜歌剧,这部歌剧反映出“中国风尚”在18世纪欧洲社会的流行,也是中国文化输出在古典主义时期的重要体现。对此,本文介绍格鲁克这部歌剧的创作背景及艺术特征,梳理这个作品在当代西方的演绎情况,并阐述该剧所蕴含的中西文化交流价值。

摘要：巴洛克艺术的创作特征,主要是以宏伟而热烈著称于世。从拉斐尔、米开郎基罗的绘画到布满欧洲大陆的那些圆顶拱形的建筑中,都能看出其艺术风貌。体现在音乐创作中,从16世纪的最后十年开始,来自民间传唱的单一旋律和以数字低音为主的器乐伴奏形式,相并出现在舞台上,应是正歌剧正式登入殿堂的某种端倪。它结束了徘徊于台下的那些牧歌、小夜曲、小序曲与滑稽可笑插科打诨等表演形式的散逸之状。戏剧情节的单一与音乐表演的热烈始终在台上相应相合,成了人们观赏歌剧表演的某种缘由和情趣。

摘要：唐尼采蒂的《爱的甘醇》自从问世就成为他经典的歌剧剧目之一,代表了他在创作巅峰期的超高艺术水准,至今还在全世界知名的剧院中上演,优美的咏叹调,动人的故事打动了无数的观众。本文通过对《爱的甘醇》创作特征的分析,论述此歌剧咏叹调戏剧性与抒情性的统一。

摘要：在谈论罗西尼的这部喜歌剧之前,我们先来理清楚一些问题。这些问题经常会影响我们对艺术的选择、欣赏和价值观判断。长期以来,人们受习惯性思维的影响,崇尚经典,并按照自己的价值喜好给各种不同的艺术贴上标签,把它们进行分类。有些我们把它视为伟大的、不可超越的;有些我们则把它看成是通俗的,不重要的。这种简单化、标准化、模式化的分类,常常并不利于我们对艺术的理解。艺术的产生是有时代性的,价值观也同样如此。