摘要：在欧洲音乐史上曾经发生过三次歌一剧大论战，第一次是1752年8月到1754年3月，以卢梭为中心的“喜歌剧之争”；第二次是1762年10月到1779年5月，以格鲁克为中心的歌剧改革之争；第三次是1842年10月到1882年7月，以瓦格纳为中心的“乐剧”——“总体艺术作品”之争。这三次歌剧大论战，反映了欧洲歌剧发展的曲折历史。

摘要：意大利是歌剧的故乡。在19世纪，米兰、那不勒斯、威尼斯是当时三大歌剧城市。1792年2月29日，喜歌剧大师焦阿基诺·罗西尼出生于意大利的佩罗萨。他父亲会吹小号和法国号，常在一些临时军乐队和歌剧院里打零工。母亲虽然没接受过正统的音乐教育，却天生一副好嗓子。在父母的影响下，罗西尼从小就喜欢音乐。

摘要：静伫于地中海畔的意大利半岛从高空俯瞰下去象只形状奇特的靴子,这个当今欧洲最发达的国家之一同时又拥有它悠久的历史和文明,当地人常常会骄傲地告诉外来客:在这个美丽的半岛国家有观赏不尽的古迹;有品尝不了的美味;有踢不完的足球;更有欣赏不够的歌剧。

摘要：牛莎莎她阳光,灿烂,充满活力,却又同时保持着朴实的个性。事实上,即使获得了国际声乐比赛的金奖,她依旧低调而踏实,"我是一个非常单纯,简单的人,""我对自己每一次取得的成绩感到开心和自豪,但我并没有把这些看得太重,想得太多,我要一直走自己的路"。

摘要：北京奥贝拉歌剧中心于2011年3月18日及25日先后为北京及上海两地的观众献上了中心自主投资制作的喜歌剧《唐帕斯夸莱》。两场演出均由多位年轻演员挑大梁,在中心创办者林徐伟、张茵夫妇的远程指导,和钢琴伴奏兼导演的意大利艺术指导莱奥纳多·马尔扎戈利亚大师的现场带领下,演出获得了观众们的认可。同时奥贝拉歌剧中心对歌剧事业不求回报的投入以及整个制作团队兢兢业业的付出打动了在场的观众。

摘要：今年4月,我越洋到伦敦参加音乐学术会议,趁机看了两场科文特花园皇家歌剧院主办的、风格截然不同的节目。除了罗西尼著名喜歌剧《土耳其人在意大利》（Il Turco in Italia）以外,我选择的另一场演出,属于皇家歌剧院二团（ROH2,即歌剧院实验歌剧团,一个以提携年轻艺术家为宗旨的项目）所策划的,名为＂露面＂（Exposure）的演出系列。当晚音乐会的名称是＂歌剧快照＂（Opera Snaps）,顾名思义,让观众近距离接触歌剧新动向。

摘要：作为文化高度繁荣的东方大国,中国在历史上始终是欧洲人眼中充满魅力的国度。19世纪五六十年代,俄罗斯社会意识与文化思维发生明显的变化。在音乐领域诞生的新思想、新事物为俄罗斯后续几十年的发展奠定了坚实基础。[1]“俄罗斯的文化精英群体一直都非常关注中国文化”,[2]这一时期,“中国”在社会层面也作为热门的话题而存在。[3]在这样的时代背景下,作曲家居伊(Ц.А.Кюи,1835—1918)与剧作家克雷洛夫(В.А.Крылов,1838—1906)出于对中国文化的兴趣与向往,于1859年以“中国”为背景创作了独幕室内喜歌剧《满大人的儿子》。

摘要：唐尼采蒂是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一,为世人留下了许多珍贵的艺术财富,有歌剧、器乐协奏曲、奏鸣曲和其他室内作品等等,其中《爱之甘醇》是一部具有典型意义的意大利喜歌剧,也是唐尼采蒂的代表作品和最受人喜欢的一部作品。本文在回顾意大利喜歌剧兴起和发展的基础上,对唐尼采蒂德生平以及《爱之甘醇》的内容梗概、创作分析、历史地位进行客观阐述及理性分析。

摘要：给音乐喜剧这种诞生于20世纪的特殊的舞台音乐艺术下定义的尝试早已进行,但研究者们总是拿不出一个准确而简炼的提法,他们只不过总结出这种音乐体裁的一些特点罢了。当然,不难发现这种音乐体裁与音乐戏剧的许多变种——不论是过去的还是本世纪的——历史关系。这种体裁与古老的喜歌剧、轻歌剧在外形上相似的特点是显而易见的,但进一步比较就会发现音乐喜剧这种体裁的特殊性,它在传统的和现代的音乐戏剧中的特殊地位。

摘要：1、交响童话剧《彼得与狼》导赏演出时间:2017年6月1日14:00演出剧场:哈尔滨大剧院小剧场票价:VIP 80元《彼得与狼》是前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫专为儿童创作的一部交响童话剧。演出介绍:《彼得与狼》这部作品运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情,音乐技巧成熟,形式新颖活泼,旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节,而又不是干涩地平铺直叙;每一个角色、每一个段落不但形象鲜明,而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然,最可宝贵的还是这部作品的思想内容:只要团结起来,勇敢而机智地进行斗争,任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。