摘要：1789年至1794年的法国大革命是法国历史上的一个重要时期,这一时期中喜歌剧不但占据了歌剧舞台的中心,而且在法国歌剧的发展中也占有重要的地位。从喜歌剧艺术形式的发展、内容和人物形象的创新、观众和剧场的扩大以及歌剧语言的发展几个方面,探讨了这一时期喜歌剧中所蕴含的自由元素,并指出对自由的追求不但是这一时期喜歌剧发展的动力,也是其艺术灵魂所在。

摘要：罗西尼喜歌剧是意大利喜歌剧的重要代表,也是世界歌剧的瑰宝,其鲜明的音乐人物形象几乎无可睥睨,其首要原因当然是罗西尼的创作技巧,但更重要的是罗西尼将意大利人的思维、性格、特质,简洁的植入了他的喜歌剧人物。本文力在提点对于罗西尼喜歌剧人物认识的另一个侧面。

摘要：今年9月16日，纽约城市歌剧院与林肯中心、大都会歌剧院共同在大都会歌剧院呈献了一场兼具深刻思想性和艺术性的免费公演，以向今年7月去世的“美国歌剧皇后”、世界十大女高音歌唱家贝弗利·希尔斯（Beverly Sills）致敬。

摘要：一、喜歌剧出现之前的法国古典主义艺术与启蒙运动的兴起法国在17世纪中叶经过路易十四强有力的改革，成为了欧洲大陆最强大的中央集权君主专制国家。经济上重商主义政策的推行，使资本主义经济得到迅速发展。为了协调封建贵族与资产阶级的矛盾，法国在政治上采取怀柔政策．宗教信仰上规定一律信奉天主教，思想上以理性的和谐和夸大的民族自尊来削弱和掩盖国家内部两个阶级的尖锐矛盾。艺术上的反映便是对古典主义均衡完满形式的推崇。“一切要有一个中心的标准，一切要有法则．一切要规范化，一切要服从权威，这就是新古典主义的一些基本信条。”

摘要：由著名剧本作家罗马尼撰写脚本的喜歌剧《爱的甘醇》是唐尼采蒂三十五岁时的作品,1832年5月12日在米兰首演十分成功,成了他的初露锋芒之作,从同时代的作曲家中脱颖而出。在这部两幕短剧中,作曲家第一次充分展示了他写喜歌剧的才能。全剧轻松幽默,充满美丽的曲调和愉快的气氛,旋律扣人心弦,唱腔丰富多彩,有着快乐又抒情的戏剧效果,推出后大受欢迎,经演不衰,至今仍是唐尼采蒂上演次数最多的剧目之一。

摘要：从蒙特威尔第(1567-1643)起始,直至亨德尔(1685-1759)时代,意大利风格的正歌剧(OperaSeria)一直把持着欧洲歌剧舞台,而舞台上的领衔主角也逐渐被阉伶占据,风靡一时。他们被娇宠纵容,为所欲为。极尽所能的艳丽、奢侈和粗糙、干巴的的剧情交织在一起的陋习已成为歌剧的一种泛滥,在18世纪中期达到极致。

摘要：中国和意大利同为文化古国,在波澜壮阔的历史文化长河中有着千丝万缕的联系。现如今,在全球一体化的大背景下,多元文化在融合中发展,外来文化通过传播、适应、转型等方式融入本土的文化土壤中,呈现出百花齐放的繁荣景象。近年来,随着中意双边文化交流日渐增多,很多意大利经典歌剧在中国各地上演。其中,喜歌剧体裁广受观众喜爱,其经典剧目《费加罗的婚礼》作为上演率最高的歌剧之一,伴随中国本土观众的审美需求逐渐产生演变,常演常新,是意大利喜歌剧进入中国并且融入本土特色元素的典范剧目。

摘要：启蒙运动是18世纪一场思想解放运动,作为一种意识形态领域的一场变革,它深深地影响社会生活的各个方面。喜歌剧作为这一时期音乐文化领域的产物不论其产生还是发展都受到启蒙运动的影响。

摘要：乔瓦尼·巴莱斯塔·佩尔戈莱西(Giovanni Battista Pergolesi,1710—1736),意大利文艺复兴时期巴洛克音乐著名的作曲家之一,那不勒斯歌剧乐派代表人物,他短暂的一生(26年)中,为世人留下了许多珍贵的艺术财富,有交响曲、正歌剧、喜歌剧、合唱曲等等。其中的《女仆作夫人》(La Serva Padrona)是喜歌剧在歌剧发展史上具有开创性地位的作品。本文将对此作者及作品进行客观阐述及理性分析。

摘要：布里顿的室内喜歌剧《阿尔贝.埃林》以音乐为手段,展现了与社会格格不入的个体的命运,塑造了英国封闭的小镇居民的群像,具有深刻的思想内涵和重要的社会意义,堪称20世纪室内歌剧的精品之作。