摘要：莫扎特维也纳时期的三部喜歌剧中女仆角色作为第三等级的典型代表,人性的真善、虚浮在她们身上都能得到深切地反映,从她们身上透射出的人性特质可以说是集莫扎特"人性歌剧"之大成。研究这三部喜歌剧中女仆的戏剧形象特征,对于我们进一步认识莫扎特的喜歌剧作品及塑造这些人物的音乐形象都具有重要的现实意义。

摘要：2010年11月,中央歌剧院与阿塞拜疆驻华使馆共同合作,复排了阿塞拜疆著名喜歌剧《货郎与小姐》。该剧在1 952年引进中国,上世纪80年代热演京城,著名歌剧艺术家李光羲饰演货郎,从1959年一直演到1990年,上演了近300场,创造了外国歌剧在中国上演场次最高的纪录。

摘要：18世纪,启蒙思想在欧洲形成并迅速传播发展,“反君权、反教权、反封建”追求自由平等的思想浪潮得到广大第三阶级人民的支持和拥护。启蒙运动思潮波及整个欧洲社会文化体系,并影响音乐文化的发展。内容体现市井生活的“喜歌剧”便是在此社会契机下应运而生。喜歌剧《费加罗的婚礼》是古典时期歌剧的典范之作,其生动的人物形象以及激烈的戏剧冲突映射出启蒙思想对欧洲文艺领域深层次的渗透及变革。

摘要：去年12月30日,在北京新年音乐会如火如荼地在各大剧场缤纷开花的时候,首届北京国际喜歌剧演出季像一朵奇葩,在以＂戏剧东城＂品牌著称的京城一隅,观众席只有450座的东城区文化馆风尚剧场圆满结束。以小见大、以小求精,闭幕式演出的巴洛克歌剧《女仆当家》（又名《女仆作夫人》）是该剧在北京的首演,诙谐幽默的剧情加上演员精彩的表演,让剧场里响起一阵阵笑声和掌声。一出巴洛克歌剧被新锐导演李卫巧妙自然地植入各种现代元素,南腔北调的笑料包袱以及充满喜感的形体设计让现场观众对歌剧有了新的理解。

摘要：莫扎特在他生命的最后十年中,与意大利剧作家达·庞特三度携手,谱写了其歌剧创作生涯中最辉煌的乐章。《费加罗的婚礼》、《唐.璜》和《女人心》这三部喜歌剧创造了歌剧史上空前的成就。

摘要：本文试图从音乐美学思想与喜歌剧的关系这一视角入手,探讨启蒙思想对音乐美学理论和"喜歌剧"的影响,从中看出18世纪音乐美学思想的文化价值及其对音乐实践所起到的作用。音乐美学思想认为旋律使音乐成为模仿的艺术,而模仿的目的是为了表达情感。

摘要：男高音歌唱家李光羲93岁仙逝,“阿尔弗雷德”走了,“货郎”和“阿凡提”谢幕了,还有他唱的那一连串歌曲录音、录像,都成为绝版了——一代男高音的历史册页翻过去了。纵观古今中外的男高音歌唱家,能成为正歌剧、喜歌剧通才的很难找到,而且李光羲还有经他的歌喉一唱而赋予歌曲深邃的历史意义的艺术功底。如今,听过、看过他演唱的,尤其是现场看过他演出歌剧的就是幸运观众了。如果说帕瓦罗蒂的嗓子是“被上帝亲吻过”,那么李光羲则是被历史和音乐选中的歌唱家。每到历史进程的节点上,他的歌声都为社会生活注入了光彩和动力,从而为人民所喜爱,被人民怀念和牢记。

摘要：2012年元旦,收到了李卫发来的具有独特创意的电子贺卡。创意,是李卫导演生涯中出现频率最高的词汇。2011年,在北京光华路五号世纪财富中心剧场内,由润寅嘉艺文化公司主办的第二届喜歌剧季及《玫瑰人生》系列演出开幕音乐会拉开帷幕,曲目全部是经典歌剧中的著名选段,但整体呈现却充满了诙谐与幽默。

摘要：作为文化高度繁荣的东方大国,中国在历史上始终是欧洲人眼中充满魅力的国度。19世纪五六十年代,俄罗斯社会意识与文化思维发生明显的变化。在音乐领域诞生的新思想、新事物为俄罗斯后续几十年的发展奠定了坚实基础。[1]“俄罗斯的文化精英群体一直都非常关注中国文化”,[2]这一时期,“中国”在社会层面也作为热门的话题而存在。[3]在这样的时代背景下,作曲家居伊(Ц.А.Кюи,1835—1918)与剧作家克雷洛夫(В.А.Крылов,1838—1906)出于对中国文化的兴趣与向往,于1859年以“中国”为背景创作了独幕室内喜歌剧《满大人的儿子》。