摘要：布里顿的室内喜歌剧《阿尔贝.埃林》以音乐为手段,展现了与社会格格不入的个体的命运,塑造了英国封闭的小镇居民的群像,具有深刻的思想内涵和重要的社会意义,堪称20世纪室内歌剧的精品之作。

摘要：莫扎特不仅是一位音乐家,还是一位伟大的戏剧家。在音乐上,他有着创作歌唱性旋律的才能;在戏剧上,他善于用音乐来塑造戏剧中的角色形象。喜歌剧《费加罗的婚礼》就是其音乐和戏剧才能完美融合的作品之一。歌剧中小人物凯鲁比诺所唱的咏叹调《你们可知道》短小又不失可爱,展现了清纯浪漫的色彩,展示了莫扎特用音乐塑造人物的能力,也体现了莫扎特力图展示真实人性的音乐思想。本文简述了莫扎特喜歌剧的艺术特色,从歌剧的创作背景出发,通过对歌剧人物和音乐的分析,总结出了作品的演唱处理方法。

摘要：2010年11月,中央歌剧院与阿塞拜疆驻华使馆共同合作,复排了阿塞拜疆著名喜歌剧《货郎与小姐》。该剧在1 952年引进中国,上世纪80年代热演京城,著名歌剧艺术家李光羲饰演货郎,从1959年一直演到1990年,上演了近300场,创造了外国歌剧在中国上演场次最高的纪录。

摘要：18世纪,启蒙思想在欧洲形成并迅速传播发展,“反君权、反教权、反封建”追求自由平等的思想浪潮得到广大第三阶级人民的支持和拥护。启蒙运动思潮波及整个欧洲社会文化体系,并影响音乐文化的发展。内容体现市井生活的“喜歌剧”便是在此社会契机下应运而生。喜歌剧《费加罗的婚礼》是古典时期歌剧的典范之作,其生动的人物形象以及激烈的戏剧冲突映射出启蒙思想对欧洲文艺领域深层次的渗透及变革。

摘要：去年12月30日,在北京新年音乐会如火如荼地在各大剧场缤纷开花的时候,首届北京国际喜歌剧演出季像一朵奇葩,在以＂戏剧东城＂品牌著称的京城一隅,观众席只有450座的东城区文化馆风尚剧场圆满结束。以小见大、以小求精,闭幕式演出的巴洛克歌剧《女仆当家》（又名《女仆作夫人》）是该剧在北京的首演,诙谐幽默的剧情加上演员精彩的表演,让剧场里响起一阵阵笑声和掌声。一出巴洛克歌剧被新锐导演李卫巧妙自然地植入各种现代元素,南腔北调的笑料包袱以及充满喜感的形体设计让现场观众对歌剧有了新的理解。

摘要：莫扎特在他生命的最后十年中,与意大利剧作家达·庞特三度携手,谱写了其歌剧创作生涯中最辉煌的乐章。《费加罗的婚礼》、《唐.璜》和《女人心》这三部喜歌剧创造了歌剧史上空前的成就。

摘要：本文试图从音乐美学思想与喜歌剧的关系这一视角入手,探讨启蒙思想对音乐美学理论和"喜歌剧"的影响,从中看出18世纪音乐美学思想的文化价值及其对音乐实践所起到的作用。音乐美学思想认为旋律使音乐成为模仿的艺术,而模仿的目的是为了表达情感。

摘要：喜歌剧来源于正歌剧的幕间剧,它具有活泼、轻松、诙谐的特点,结构上常为两幕。喜歌剧取材于日常生活,所以深受市民的喜爱。1733年由佩格莱西创作的《女仆作夫人》,是早期喜歌剧的一部重要代表作。《女仆作夫人》的出现,为歌剧舞台增添了新的艺术活力,对古典主义时期歌剧发展产生了重要的影响。

摘要：莫扎特的三部喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》可以说是家喻户晓,无论从戏剧性、音乐性都有着超高的艺术造诣,在歌剧史上有着举足轻重的地位。三部歌剧的序曲在音乐会上经常作为独立曲目进行演出,本文试图通过对三部歌剧序曲的分析找到莫扎特所创作的喜歌剧与其序曲之间联系的特点。

摘要：2012年元旦,收到了李卫发来的具有独特创意的电子贺卡。创意,是李卫导演生涯中出现频率最高的词汇。2011年,在北京光华路五号世纪财富中心剧场内,由润寅嘉艺文化公司主办的第二届喜歌剧季及《玫瑰人生》系列演出开幕音乐会拉开帷幕,曲目全部是经典歌剧中的著名选段,但整体呈现却充满了诙谐与幽默。