摘要：汉斯·维尔纳·亨策(1926～ )所作二幕喜歌剧,台本系英格博格·巴赫曼根据威廉·豪夫《亚历山大城的酋主及其奴隶》中的一则寓言改编而成。1965年4月7日首演于柏林德国歌剧院;同年又在斯图加特和罗马首演(后一场由亨策亲自指挥);接着1967年在德累斯登和圣地亚哥、1969年在伦敦(由科隆剧团)上演。

摘要：16世纪的佛罗伦萨有许多热心于音乐艺术的贵族经常在自己的府邸邀请一些文人雅士聚会,讨论种种文化问题,一些文人提出希腊悲剧的全部台词都应该是可唱的,这些理论为早期的歌剧奠定的基础,诗人奥塔维奥·李努其尼和作曲家佳科波·佩里于1597年以主调音乐的织体写了一部描写太阳神阿波罗初恋故事的抒情音乐剧《达芙妮》,

摘要：海顿是维也纳古典乐派的第一个代表人物,被称为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之祖”,被认为“没有海顿,就没有莫扎特,也没有贝多芬”。然而,后世对海顿的评价,实际上是极不一致的。海顿活了七十七岁,而当他年富力壮、创造力最旺盛的时候,长期做了匈牙利埃斯特哈齐公爵的宫廷乐长,穿着仆人的制服,过着系身宫馆的苜蓿生涯,三十年如一日。因此,有些人认为,海顿比起敢于和主教决裂的莫扎特来,比起敢于傲视公卿的贝多芬来,只不过是一个凡夫俗子;

摘要：人们在研究法国大革命时期的文化时,往往过分渲染革命对文化造成的破坏以及由革命引起的法兰西文化的衰落。认真考察大革命时期的文化艺术,我们不难发现:并不象多数人认为的那样,法兰西文化因为革命而戛然中止其发展进程。事实上,正如法国著名作家诺蒂耶所述:“从这段特别的时期中,诞生了一个新型的社会;如果我没有弄错,由此也出现了一种全新的文学。因此,不论政见是否相同,我们必须承认:大革命是社会和文学新时代的开始”。

摘要：一想到莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》,也许你脑海里涌现出的就是18世纪庄严肃穆的伯爵堡邸;一提到歌剧音乐会,可能你第一个想到的就是舞台上认真严谨的乐队,手捧曲谱穿着礼服的合唱团以及身着礼服咏唱的歌唱家,但当你5月7日晚坐在首都图书馆剧场看着舞台上中央歌剧院的艺术家们,你也许会惊叹,啊,歌剧还可以是这样的!好玩!有意思!

摘要：设计大师普罗斯说:"人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要是第四维:人性。"设计不仅仅是形式和风格,设计更多的是一种隐喻着的生活方式和文化的选择。选择优秀的设计就是决定过一种积极的生活。什么是工业设计的本性?当我们还在追求设计的简约淡雅时,设计比较先进的国家却重拾了复杂鲜明的设计风格。当我们还把现代设计运动的原则运用到作品中去的时候,也许并没有意识到它赖以存在时代性已经一去不返了。当我们追逐新的设计和生活的时候,请记住:设计是时间的轮回。

摘要：哈尔滨是一座有着近百年历史的城市,在本世纪初,随着中长铁路的建成,这个当年的小渔村——付家甸,逐渐开辟成为商埠。工商业迅速发展,至二十年代,就已经成为东北的交通、贸易、政治、文化中心。 当时的哈尔滨,俄籍人数约占全市总人口的五分之二。除随着中长铁路的修建而来到该城的俄国人外,在苏联十月革命后,一批白俄艺术家又纷纷来到了哈尔滨。他们从本世纪初分别组成了哈尔滨交响乐团、白俄喜歌剧团和哥萨克合唱团等半职业性的音乐艺术团体。由于这些音乐团体的建成,哈尔滨乐坛开始活跃起来。

摘要：歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱者来体现。演唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。也就是我们常说的“二度创作”。创作的好与坏，不但基本功要扎实，而且还必须融入演唱者对歌曲本质的理解。我认为莫扎特歌剧的旋律与它赋予人物的形象与个性搭配的天衣无缝。不同音乐表现出不同的人物形象。歌剧的形式也与现代歌剧的形式相差无几。他的喜歌剧《费加罗的婚礼》等也成为当今世界歌剧舞台的保留剧目。

摘要：男高音咏叹调《偷洒一滴泪》唯美的音乐时至今日仍然能够得到广泛的认可,值得我们对其继续研究和实践。在演唱所有歌剧咏叹调时对其背景和音乐内涵的理解都要做到全面、准确和深入,这样才能真正展现出原汁原味的歌剧艺术魅力。咏叹调《偷洒一滴泪》在音乐上也最大限度的做到了"平民化"的方式去刻画男高音的角色与人物形象。这无论是对于浪漫主义歌剧艺术而言都是一种成功的突破和创新,同时也对演唱者的歌唱技术与艺术处理能力提出了极高的要求。艺术作品没有高低之分,只有侧重不同。本着这样的宗旨,我们才能真正掌握歌剧艺术,乃至声乐艺术的真谛。

摘要：　　一、追根溯源　　意大利歌剧、英国戏剧和法国芭蕾舞尽管在艺术形态上存有差异,然而作为全世界广泛流传的三大艺术样式,它们皆源远流长且影响深远:……