摘要：歌剧《爱的甘醇》是多尼采蒂的代表性作品,本文主要从故事背景、喜歌剧特色,舞台上人物的突出表现以及舞台演唱的代表性唱段进行分析最后总结出歌剧《爱的甘醇》对现代歌剧舞台艺术形象的影响。

摘要：在20世纪舞台艺术史上,欧美音乐剧的堀起并风靡全球是一个令人不可思议的奇迹。从未有过像音乐剧这样一种音乐戏剧形式,能够使亿万不同肤色和不同文化层次的普通人如痴如狂。音乐剧的故乡在美国。虽说它的“祖籍”可以追溯到18、19世纪欧洲古典喜歌剧和轻歌剧,但在天性乐观、热烈奔放的关国人眼里,这些祖辈和父辈艺术节奏缓慢,音乐沉重,故事陈旧,形式僵硬,脱离20世纪初的当代生活太远。

摘要：一、欧洲歌剧兴起于十六世纪末的意大利歌剧的诞生是文艺复兴运动在音乐上的最大成就。这并非是突然而来的偶然现象,而是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的结果。

摘要：今年3月2日,在美国纽约的艾弗里·费希尔大厅举行了一场规模盛大的音乐会,纪念意大利著名歌剧作曲家罗西尼诞辰200周年。14名男女歌唱家登台演出罗西尼的作品。那美妙的音符、动人的旋律、精湛的技巧,令人陶醉并忍不住去追溯这位大师光辉的一生及他为人类艺术宝库所贡奉的优秀遗产。

摘要：一、引言在声乐的发展过程中,音乐剧的产生,不仅能够直观地表现出表演者的个人情感,更能拓宽整个音乐市场和人们对于艺术的喜爱类型。音乐剧不仅富含歌舞剧的表演模式,还汲取了演唱特点。音乐剧在其降生之后就始终受着西方的轻歌剧和古典喜歌剧无形的影响,在其演出手法以及形式上都会在一定程度上包含歌剧艺术色调的影子。而随着音乐市场的发展,音乐剧逐渐在商业演出模式中扮演着重要的角色。

摘要：2018年末,一部现代版歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》(法语版)在第八届北京东城国际喜歌剧公益演出季中上演。作为在中国的首秀,它为很多观众揭开了德国作曲家格鲁克歌剧作品的面纱;在艺术表达的求同存异上,此版演出也做了不少改变。

摘要：音乐来源于生活。如果没有生活,音乐将难以发展。社会环境的改变,直接影响到政治、经济、文化、生活等各个领域,也因而影响到文化、艺术等特殊领域。在音乐领域中。

摘要：（一）尽管“剧本或诗歌与音乐究竟谁高谁低”的问题，在歌剧史上有过长期的争执与纠缠——诸如以卢梭为中心的“喜歌剧之争”、以格鲁克为中心的歌剧改革之争以及以瓦格纳为中心的“乐剧-总体艺术作品”之争，等等这些欧洲歌剧史上与歌剧创作实践密切关联的著名的美学论战，说到底，其实都是关于“剧本与音乐究竟谁高谁低”的问题——但是要说小剧场歌剧《再别康桥》的音乐，则肯定需要先说说剧本。因为，这部剧本从体裁、形式到题材，都对歌剧音乐的创作，既提供了广阔的空间，又给予了一定的“定位”。

摘要：由国家大剧院制作的意大利喜歌剧《爱之甘醇》于6月25日亮相,实现中国首演。该剧艺术总监吕嘉在接受媒体采访时曾经说过:"这部戏不仅要求歌唱要好,同时表演也要十分到位,因此它是一部很难的戏。"正因为它难,因此格外令人期待。

摘要：普契尼沉睡85年的喜歌剧《燕子》重演，斯坦尼斯拉夫·莫纽什科的《闹鬼的庄园》在华沙重新上演，英国国家歌剧院上演《璐璐》，美国女高音歌唱家帕特丽夏·雷斯特，日本“大众歌剧院”举办非营利演出，法国音乐剧《巴黎圣母院》将进军美国百老汇，美国重视歌剧的发展。