摘要：从写作的历史来看,优秀的作家(艺术家)应具有的素质里一,定有对人类精神历史构成过程中存在的内在不平等和压抑性的敏锐洞察力。

摘要：墨西哥现代女艺术家弗里达卡洛与中国当代女性画家喻红,他们二人的艺术实践无论是在创作理念还是在作品格调上都具有某种程度的相似性,但由于东西方在艺术审美经验上的根本差异,又使得两人作品的艺术风貌呈现出较为明显的区别。弗里达卡洛以女性对个体生命的独特体验来表现充满异域风情的墨西哥民族画风,喻红通过描绘个体生命的成长历程反映当代社会快速的时代变迁,重新界定了个人在社会群体中的角色定位。

摘要：喻红出生于1966年，正值中国动荡的年代。我们常常更加关注一个国家和民族的进程，而忽略了深受其影响的个人的成长经历。从某种意义上讲，个人的成长正是一个国家、一个民族成长的具体体现。喻红以一种叙事的方式将其突显出来，成为故事的中心。

摘要：这里的文本与视觉像两股平行的能量。社会历史的重量和人性的固执坚韧,是哪一方在催促着生活?《目击成长》,喻红的个人画展这样标题。

摘要：回顾中国油画的百年历史,具有色彩单色化特点的油画风格已占有一席之地。画家根据情感创作需求将单纯的一种或几种色彩合理地安排在画面上,其整体风格特点单纯而不单调,简约而不简单,具有鲜明的艺术特点。本文以油画色彩单色化的表达方式入手,以我国新生代画家喻红的作品为例,重点分析其作品是如何运用这一创作语言来表达画家的内心情感的,旨在让更多的人来关注这一表达方式,关注自身情感反映在艺术作品中的外在表现形式,并关注于艺术创作语言上的创新表达。

摘要：喻红出生于1966年，正值“无产阶级文化大革命”轰轰烈烈地展开之际，当时中国社会生活的方方面面都面临着重新评价。当我们重新审视那个时代的历史与文化的沉积时，很难想象诞生于那个剧变时代的生命将意味着什么。事实上，我们常常更加关注一个国家和民族的政治进程，而忽略了深受其影响的个人的成长经历。在很多被视为个人化的艺术作品中，时代政治经济的影响已经凝结为个人艺术创作表述中最显著的元素。从某种意义上讲，个人的成长正是一个国家、一个民族成长的具体体现。喻红以一种叙事的方式将其突显出来，成为故事的中心。

摘要：喻红的系列画作《目击成长》以自传记叙的创作形式关注自我和自我的生命经验、状态。时代的思考一度成为喻红艺术创作的特点。《199630岁》这幅画作以平衡的构图、写实的刻画向观众传达一位女性作为母亲和其他社会角色对于自身与外界关系的思考以及自身的成长。结合当时的社会背景,以女性主义视角分析这幅画作能够挖掘更深层的含义。

摘要：杨卫(以下简称杨)：你前年那个“目击成长”的个展我也去看了，由你的展览引发了我这样一个感觉，也就是说，六十年代出生的人已经有历史了，不再是刚开始出来那会儿，一味地表现青春期的无聊情绪了，而是开始有了更加丰富的内涵，伸出去的画笔也开始表现更加难以言说的东西了。

摘要："他还教了我魔术,并说,我只把它教给了你,没有教过别的人。我想:为什么他只教给我呢?是不是我长得像他的什么人呢?""后来他给我们看了他家族的相册,里面有一个非常像我的‘小女孩’,他说这个‘小女孩’就是50年前的他。""我突然明白了,是因为我长得像他,所以他会教我魔术,是因为我能唤起他儿时的记忆,所以他对我那样亲切……"这是画家喻红的12岁女儿在威尼斯做客意大利艺术家sandro somare家中写下的日记。孩子眼中的世界总是充满了奇趣。她继承了父母细腻入微的秉性,观察生活里的每一个小细节,至真至情。

摘要：从喻红的《游园惊梦》组画中,不仅可以看到画家对传统文化的追思和解读,同时,也能看出画家在创作中对绘画艺术的继承。喻红将《盲人摸象》《水中捞月》《百子图》《刻舟求剑》等有着复杂文学隐喻和社会教化意义的经典传说以一种"直观再现"的方式进行再次创作,使得画面中表现的这些事物逐渐地与原生意义相剥离,而在画家的作品中生成新的意义。本文则以此为基础,主要从文本、图式和创作的角度考虑绘画创作中三个层次的问题:题材画可以脱离文本意义而作为一个单纯的视觉性符号存在;绘画艺术的自觉性逐渐显现,教化、讽喻和代言的社会性作用正在被剥离;在创作中画家的独立意识在逐渐的显现。