摘要：随着信息化程度的不断提高，人际间嗓音沟通表达方式的日益增加，现代的“嗓音工作者”已不仅指的是演员、教师，众多以嗓音为主要职业工具的社会群体如播音员、节目主持人、营销员、拍卖员、解说员、经纪人、导游、律师、记者、政府公务员、社会工作者等，也都被划归其旗下。毋庸置疑，清晰、明亮、悦耳动听的嗓音既是嗓音工作者事业成功的基础，又是所有重视自身声音形象的人群所追求的目标。近年来，社会对嗓音工作者整体素质的要求有所提高，众多嗓音工作者也常常为自己嗓音的亮度、耐力、咽喉疾病等各种问题所困扰，更有不少卓有成就者却因为嗓音嘶哑或失声而情绪低落、失去自信，甚至忍痛离开了自己喜爱的工作岗位。许多嗓音工作者在呼唤、在诉求：有没有什么灵丹妙药让人们都有一副健康美好的嗓音？能不能设计一套类似“眼睛保健操”的“嗓音保健操”，让人们每天只需花费几分钟就可以使嗓音得到锻炼和保健？正是在这种强烈的社会需求的背景下，星海音乐学院的彭莉佳老师以她敏锐的专业洞察力和社会责任感，为广大的嗓音工作者献上了她耗时5年的力作——《嗓音的科学训练与保健》（上海音乐学院出版社2005年1月出版）。

摘要：目的:探讨不同艺术嗓音(美声、民族、京剧)在声谱图上的重要参数——共振峰的表现特征。方法:使用MATLAB软件,对上述3类艺术嗓音稳态元音样本进行短时傅里叶变换及声图分析。结果:美声歌手按其声部的不同,其歌手共振峰有不同的表现;民族歌手声图上显著的特点是第一、第二、第三共振峰,即F1、F2、F3非常连续,能量变化十分均匀。京剧唱腔共性特点是可见共振峰频谱相当宽,各共振峰间过渡柔和,谐波非常丰富,出现类似西方美声的歌手共振峰的峰群(一般是2个峰)。结论:歌唱艺术嗓音在声图的共振峰参数上有其不同的属性及各自存在的特征,在客观评价和预测鉴定方面有重要的参考价值。

摘要：我们的学生均属成人,由于历史的原因、以及现实的状况,他(她)们相互之间的声乐水平差距很大;突出者可以达到专业水平、甚至超过专业水平,最差者几乎不能歌唱;这个跨越幅度是相当悬殊的——这必然给我们的声乐教学带来难度与特殊性;而且这个难度与特殊性又必须解决。那么,解决的办法是什么呢?应该明确的回答。使用“微声唱法”法。

摘要：人发声时，在高级中枢系统的调控下，通过空气在声道中振动，在喉部产生基音或基频，经共鸣器官修饰而发出的具有一定音调、音强和音色等特征的声音就是嗓音，再经过咬字器官的节制，最终形成复杂的言语声。本文所指的“嗓音”限定在话音域，是在动力器官、制声器官、共鸣器官以及咬字器官四大控制之下的综合的嗓音表现。

摘要：从2008年起，笔者把专为戏剧表演专业学生开设的声乐课向所有的研究生开放，这也是上海戏剧学院首次将这一课程对非表演专业的研究生开放。如何使非表演专业的学生在短期内学好《声乐与舞台语言发声》课程，既产生良好的教学效果，又能使他们在今后的艺术实践与实际工作中运用自如，成为一个全新的课题。

摘要：笔者通过几十年教学、演唱的探索认为：嗓音基于口腔，而不是基于喉咙，唱歌依赖于嗓音和字，而不依赖于声；嗓音就是语言，讲话的声音就是唱歌声音的重要基音和因素，语音训练是嗓音开发的基础；“少而深”，扩胸伸展自如的呼吸方法是歌唱嗓音的有力支持。并从实践中总结出几种实用的训练方法，希望能给学习声乐的朋友一些借鉴和启迪。

摘要：认识人体发声器官的功能和作用,对正确发声、科学用嗓拥有新理念,是建立嗓音教学的准则。2013年笔者到中央音乐学院学习,对嗓音的机能与保护感悟颇深,现就如何保护珍贵的人声乐器进行分析。

摘要：西方声乐艺术在其几百年的历史发展长河里,涌现了一代又一代的名副其实的大歌唱家和声乐教授,出现了数次美声歌唱艺术的＂黄金时期＂,同时为总结这些大歌唱家和声乐教授们的演唱和教学实践经验,不少有关歌唱艺术的经典理论文献也随之而出。

摘要：艺术嗓音是声乐的基础,如果要获得优美的歌声,就必须要有良好的艺术嗓音,而良好艺术嗓音的获得,必须要建立在科学发声的基础之上,教学者在教学过程中应认真探索提高发声的方法。

摘要：在人类进化的历史长河中，很早就出现了歌唱，甚至比语言文字还早。最初，人类歌唱，只是通过发出各种声音来传情达意，后来，加上了语言，形成了简单的歌曲，经过人类漫长的加工、发展，便形成了我们今天所熟悉的歌唱艺术。歌唱艺术，是人类发出带有语言的声音和音乐艺术的紧密结合，二者缺一不可．嗓音．就成了歌唱艺术中的重要组成部分，