摘要：科班是京剧培养后备人才的社会机制,是梨园界为保障戏曲舞台常青常盛而专门设置的艺术苗圃。京剧自徽班阶段,即已通过办科班来实现舞台艺术的代代交接和交替。据叶龙章先生谈到,明朝时燕京的戏剧已很兴旺,那时已有了科班的设置。徽班进京前后的乾隆、嘉庆年间,即有庆升平、庆和成、永成、吉利等四个科班;道光年间又有集秀班(后改名集芳)、和春班、双奎社等,咸丰、同治年间有双庆班、全福班、小和春、小福胜、得胜奎、小金奎等六个班;光绪年间有荣春堂(后改名小荣椿)、小丹桂、小吉利、小福寿、小玉成、长春社等等;跟喜连成同时或先后成立的科班则有:田际云的玉成班(后改名小吉祥)、陆华云的长春班、郭际云的鸣盛和班、李际良的三乐班(后改名正乐班)、俞振庭的斌庆班、尚小云的荣春社、李万春的鸣春社等等[1]。纵观这些科班长长短短的办班历程,大多比不了富连成的四十多年坚持;尤其在京剧艺术各类人才的成功培养方面,富连成科班达到了十分惊人的十多个流派、上百位名家的京剧人才阵列,在今天看起来不能不说是一种“井喷式涌现人才”的叹为观止的现象。

摘要：科举制度把读书、应考、做官三件事紧密地联系在一起。吴文照存友朋信札，作者多为乾隆、嘉庆年间的进士或举人，以他们独特的观察视角，反映了他们所处时代的时事政治、人情世风，以及与友人间诗文唱和。用历史的和现实的眼光来加以品评，对历史文化的传承和现代文化的发展很有意义。

摘要：内黄落腔作为安阳的一个地方剧种，起源清代嘉庆年间，在300多年的悠久历史中，有其自身的形成和发展的规律。如今，落腔却被列为濒灭剧种之一。在这种社会条件下，作为稀有剧种的内黄落腔的传承与保护，就成为一个迫切需要解决的问题。

摘要：本文对杨掌生经历的科场事件、进京之后的经历和“花谱”四种的写作先后和完成的时间进行了考订和叙述。对《清代燕都梨园史料》所署的时间作了订正。

摘要：八百里秦川乃是秦腔的发祥之地。秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种，因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔起源年代尚难确定，但据史料记载可知清朝嘉庆年间秦腔已经盛行，距今大约有两百年之久。秦腔经历世代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。秦腔的历史悠久，在所有梆子戏系统中可以说是一个先驱。

摘要：明代竹刻艺术发展十分迅速，竹刻工匠大多集中在江苏嘉定和金陵一带，各有其独特的艺术风格和经典作品，嘉定派随之产生了。历史上关于嘉定流派的形成说，最早见于清嘉庆年间嘉定人金元钰著的《竹人录》：“雕琢有两派，一始干金陵濮仲谦，一始干吾邑朱松邻。”嘉定派竹刻风格的形成，

摘要：在现存的升平署档案中，有一册《无朝年旨意档》因其内容丰富生动，而引起笔者的重视。经笔者考证，本档册应为嘉庆七年(1802年)《旨意档》。

摘要：天津“泥人张”彩塑是我国著名的民间艺术，具有鲜明的现实主义艺术特色，被公认为是天津的一绝。早在清代乾隆、嘉庆年间就已经享有很高的声誉。是中国北方泥塑艺术的杰出代表，深受人民群众的喜爱。“泥人张”彩塑在传承渐进中，把民间的捏泥人技艺形态不断地提升到具有独特审美价值的圆塑艺术水平上，又以色彩、道具进行装饰.

摘要：清乾隆嘉庆年间，张家口坝上地区受蒙古草原民族影响，盛行歌舞、羌族舞、摔跤、射箭、赛马等活动。后来由于晋、鲁、陕等地的大批灾民因生活所迫，纷纷迁至坝上草原。大量关内人的涌入，大大繁荣了坝上地区的经济，而经济的繁荣和内地文化的流入，又促进这一地区文化艺术的发展。就这样，蒙汉人民在长期的生产生活中，相互交流生产技术和文化艺术。汉人很自然地把内地的秦腔、晋剧、道情、歌舞、社火、秧歌以及二人台的前身——“打坐腔”带到了口外，甚至作为谋生的手段。由于坝上草原幅员辽阔，冬长夏短，

摘要：明清官窑瓷器,品种繁多,精彩纷呈,在十余年的古器物拍卖中,面对激烈的市场竞争,始终挺立于古器物市场的潮头。一场古器物拍卖会上没有官窑瓷器拍品的参与,拍卖会便像是缺了魂魄,尽失典雅之华彩。伴随着艺术品市场人士审美观念、收藏兴趣的提高,海内外古器物拍场的热点在悄悄然转移,拍卖理念也得到进一步提升：从官窑到御窑乃至宫廷御制艺术品专场的诞生,就反映出了这一市场现状。当前,在市场人士习惯埋首于康熙、雍正、乾隆三代古器物之时,嘉庆年间的宫廷御制艺术品已逐渐在市场中凸显价值。拍场上这种从大视野到小视角的审美转变,也为藏家提供了更广阔的视觉艺术空间。