摘要：在紫砂壶的设计过程之中,紫砂艺人们常常会将自然界的一些元素融入到创作过程之中,使其与紫砂艺术相结合,这把《隐竹》便是如此,作者将竹子元素作为创作灵感,通过严谨的工艺制作来彰显出富有文化内涵的竹之精神,这把紫砂壶既能够彰显出在这个时代下的工艺制作标准,也可以反映出作者对传统文化的重视与弘扬。

摘要：在中华传统文化漫长的历史长河之中,紫砂器总是与传统文化的发展息息相关,作为发展已逾百年的精巧器具,紫砂器在无数工匠艺人呕心沥血,不断努力创新的过程中逐渐走向全中国,走向全世界,没有被时间所冲刷,没有被大浪淘沙所洗涤的根本原因就在于其不断地在继承和创新,继承的是老一辈严谨的制壶过程,创新之处则在于时刻从生活中、大自然中获得灵感,笔者以这把有趣的《南瓜壶》为例,浅谈这种壶型的器型艺术,设计美感以及所包含的自然趣味。

摘要：当人们提到紫砂器时,第一时间便能联想到其精致小巧、数不胜数的造型样式,的确,紫砂器的传承是离不开一代又一代人的努力的,每个时代总会有大批青年紫砂艺人的加入为紫砂艺术源源不断地注入发展动力,他们的勇于创新不断地促进着紫砂艺术的发展和进步。今天笔者笔下的这把《筋囊宫灯》紫砂器,便是属于紫砂器造型艺术中筋囊器的范畴,筋囊器凭借其制作工艺难度之大以及典雅大气的造型,一经诞生便广泛流传,受到了人们的喜爱,就如同这把《筋囊宫灯》一样,没有过多繁杂的装饰,仅仅通过其朴素自然的外表便能感受到紫砂艺术无穷的文化内涵和艺术雅韵。

摘要：紫砂壶作为中国手工艺品中独树一帜般的存在,自其诞生以来,凭借独特创新的外在造型、精美华丽的装饰艺术以及引人发省的器物语义不断地吸引着文人墨客的喜爱,就以笔者笔下的这把《心心相印》紫砂壶,圆润有致的轮廓造型,技艺精湛的陶刻装饰,都在向人们展示着紫砂艺术的魅力,笔者也以这把紫砂壶为例,浅析其造型艺术的美韵和背后所蕴含的语义哲学。

摘要：筋纹器在紫砂壶的造型艺术中对于人们来说是颇受追捧的,相比较与饱满圆润的圆器、棱线挺括的方器、自然生动的花器,筋纹器更具规律工整之感,以这把《水仙执壶》为例,端庄优雅、刚柔并济是其造型艺术特点,笔者以这把紫砂壶为例,浅析其泥料特征与造型之美。

摘要：紫砂艺术发展至今,经过了数百年历史的沉淀和人文的积淀,其体系已经愈来愈完善成熟,这得益于每一历史阶段的紫砂艺人们的无私奉献,他们对器型、装饰进行不断的尝试和创新,就以《筋纹莲子壶》这把紫砂器为例,其是紫砂艺术造型中最为经典的一种——筋纹器,因其造型协调整齐,做工严谨复杂而深受人们的喜爱,笔者在此就浅析这把壶的造型美学。

摘要：紫砂器,众所周知是一件源远流长、造型精巧的工艺品,如同其他历史阶段人们“制器造物”的产物,从刚开始只是用来满足人们的日常生活的需求到如今被众多博物馆、艺术馆所收藏,不难发现紫砂器完成了从实用性到充满艺术性的转变,这与时代的快速发展,人们对于器具造型审美的不断提高是离不开的,而紫砂器的制作者——紫砂艺人,通过对生活的理解,将自己的所思所想浓缩于紫砂器这个小巧的载体之中,赋予其丰富色彩的语义哲学含义也是不能够被大家所忽视的。就以作者笔下的这把紫砂器《一品竹段》为例,除了拥有令人赞不绝口的精致小巧的造型和细腻华丽的装饰之外,还拥有深刻的哲学内涵。

摘要：众所周知,紫砂器是中国陶瓷艺术发展过程中一颗璀璨的明珠,凭借着精巧的器型,华丽的装饰受到许多文人雅士的热爱,以笔者笔下的这套紫砂器具《夏雨听荷》为例,可分为紫砂壶、紫砂杯、紫砂茶宠等等,无论是哪一种,都凝聚了作者匠心独具的设计,值得我们细细品味。

摘要：众所周知,紫砂壶这一传统的器物是有着较长的发展历史的,在悠久的器物发展史之中,前前后后也是诞生了诸多的充满着独树一帜的视觉美感的器物造型,在当下,紫砂艺人们在专注于紫砂壶造型的创作设计之时,也是可以将中国的诸多传统文化与之相结合,以这件《凤鸣如意》为例,作者将传统文化中的吉祥符号与紫砂壶艺术相互结合,使得这件作品在视觉上更加的典雅有致。

摘要：在紫砂器数不胜数、五花八门的器型样式之中,花塑器总是凭借其俏皮灵动而富有生命力的造型装饰而独树一帜,大自然中富有自然韵味的元素搭配紫砂艺人们自己的设计思维,制作出来的紫砂器始终都能让人眼前一亮。以《青梅竹马》这把紫砂器为例,器型装饰上为一把典型的花塑器,笔者就这把紫砂器浅谈其泥料特征、造型美学以及器物的哲学语义。