摘要：大漆是从漆树割取的天然液汁,用它涂在器物的表面,可以防腐防潮且有消毒杀菌的功效。据文献记载,中国有着悠久漆艺历史,目前世界上发现最早的漆器是8000年前的中国跨湖桥遗址的“漆弓”。该弓是当时原始人类觅食打猎的工具,属于生活实用器,是最早的“器用”文化体现。

摘要：中国民间陶瓷与人民的日常生活息息相关,几乎存在于人民生活的各个方面。在中国陶瓷发展的历史长河中,民间陶瓷艺术突出反映了不同时期的经济发展与科学技术进步,反映了不同时代背景下的人们的造物观念和审美情趣的嬗变。直到今天,民间陶瓷仍然是民间百姓家家户户的生活用品,它反映着人的生活方式,反映着民俗文化的演进与时代风俗的变迁,它在民间生生不息,长久流传。

摘要：才器思想肇始于汉魏之际,它是在以器为用、成用为德思想基础上发展起来的。从文才出发讨论德,就必然要涉及这一论题。具体到文艺范畴的才器思想,其于主体素养强调器量、器识,关注文才的涵受居守之道;于创作则以文学艺术美学价值与现实功用的关系协调为归趋。从魏晋六朝至隋唐,相关思想经历了三个阶段:以《文心雕龙》为代表的六朝时期强调贵器用而兼文采;隋朝李谔代表政府发声,继承《诗大序》所宣扬的儒家文学思想本义,从文艺本位立论,强调崇本(质)抑末(华);唐代裴行俭则提出了影响深远的"先器识而后文艺"说。后世才器思想的继承大致延续了以下两个维度:器识与文艺离、器识与文艺合。但无论离合,关注主体人格境界、文艺社会价值的立场是一致的。以器识为观照,王国维所批判的羔雁的文学、啜的文学,既是古代文艺创作的弊病,也是当代文艺的镜鉴。先器识后文艺的思想虽然不乏功利主义的偏见,但作为一种警示,也时时提醒文人不能沉醉于风花雪月的梦幻与辞事韵调的经营,要具有济世热肠与现实情怀。

摘要：传统玻璃大多以"器"的形式服务于贵族和宗教,倡导手工艺之美,现当代玻璃艺术区别于传统玻璃艺术,不单纯是"器用"亦是"抒情",现当代玻璃艺术中"空"即是"白"亦是"虚无"。文章基于艺术语境的时代发展通过对传统玻璃的"器用"以及现当代玻璃艺术中的"空寂"的美学的阐释,指出玻璃艺术中的"空"不是无,而是形态与意境的统一。玻璃艺术品中的"空"的意蕴美,不能脱离艺术的本体来研究,艺术家运用留白、抽象、重复叠加等手法来产生某种意境,这对中国现当代玻璃艺术未来的审美及价值观有不可或缺的研究意义。

摘要：《设计》:您认为艺术设计与文化之间存在着何种关联?方李莉:设计主要是人类在制造生活器用之前的一个设想和构思。当然最终它要作用在设计器用的制作和出现上,文化主要是一种价值的体现,是一种审美选择的价值体系,这两者是不可分割的。从文化上的角度来看,文化是看不见的,所以必须要附着在某些物品上面,所以说设计的物品不仅要从人机功能这种实用性角度去思考,而且也有一种文化上的思考。

摘要：大半个世纪以来,我国传统工艺美术纷纷走上"艺术化"的发展道路。就漆艺而言,传统漆艺并未如现代漆艺一样,依照"学术分科"思维来对"平面漆艺"、"立体漆艺"等加以区分。在古代中国,"漆"一直与"器"密切相连,并植根于礼乐文明,以此来延展自身的发展空间。所谓"千文万华,纷然不可胜识",漆艺髹饰了中华文明的律动,而"器用为本"更是道出了漆艺乃至整个工艺文化传承与沿革的"密钥"。随着大数据时代的到来,社会、文化、生产及至人们的"思—行方式"都将面临深刻转变。文化环境与礼仪空间的更化,"匠人营国"与艺术家创作间的身份耽溺,"手艺之魂"与工业化生产中的因缘和矛盾……这些久于中国工艺发展历程中徘徊的议题都将纷至沓来。籍此,本文提出"品级化"的理念,探讨当代漆艺文化的发展问题。

摘要：关于漆的断想,乃从漆之内蕴、漆之器用、漆之艺道三方面进行梳理剖析,阐释了古代漆艺,实为中华民族对世界文化、文明所做出的贡献。

摘要：此次展览分农事器用、康乐人家、衣裳锦绣、游艺乡风四个单元。农事器用部分重点展示山东地区精耕细作的农业传统,在犁、耧、耙、镢、锨等工具使用中反映"就材加工、量材为用、适用为上"的造物智慧,通过打柳编筐养活一家的劳作格局展现山东地区农业与手工业相伴相生。