摘要：戏曲打击乐的传统学习方法是口传心授,后来产生了汉宇谱.1958年第一次出现了用代音谱号的正式出版资料。

摘要：在世界戏剧三大体系之中,中国的戏曲占有一席之地。京剧是中国戏曲艺术的杰出代表。京剧源自于多种戏曲艺术,它博采众长、兼收并蓄、融会贯通,是一种博大精深的综合舞台表演艺术。音乐是京剧最重要的组成部分,是京剧的半壁江山。京剧是板腔体的戏曲艺术,京剧音乐由＂文场＂、＂武场＂两大组成部分。＂武场＂则是由京剧打击乐组成,许多经典的锣鼓经和京剧名段中的打击乐都成为京剧舞台久演不衰的保留曲目。

摘要：《罗成》一剧是我师父——著名京剧表演艺术家叶盛兰老先生的拿手好戏,早在五十年代就蜚声全国了。由于我自幼酷爱小生这一行当,特别是看了师父的《罗成叫关》一折后,罗成这一艺术形象,便深深刻印在我的脑海之中了。但由于自己从小学艺,忽视了文化学习,对罗成这一人物缺乏深刻理解。1960年在我师父家学戏时,大多是师父怎么教,我就怎么唱,依样画葫芦。

摘要：中国戏曲艺术,以她高超的技艺,将歌、舞、技、戏巧妙地溶为一体。程式,就象细胞渗透在人体的各个组织里一样,它渗透戏曲艺术的各个部分。中国戏曲特别讲究表演上的形式美。在我向王金璐老师学习京剧传统剧目《长坂坡》中,有了进一步的体会和理解。王老师教授我们的《长坂坡》,从主人公赵云第一次出场的亮相,左手抱枪、右手持马鞭看,首先就展现给观众一种对称的和谐美,接下来伴随着刘备的[西皮原板]唱段。

摘要：唱念做打是中国戏曲艺术的基本表演手段。“打出手”则是戏曲武打中必不可少的重要组成部分。它属武旦行当中一种特技的武打形式,也是一个武旦演员必须要学习和掌握的基本技能。

摘要：记得有一位前辈艺术家说过:“作为一个演员,你不但要深入角色,还要在那深处再刻一下。”这句话说得绝妙,如同一首好诗再经推敲定能提炼出惊人的警句,画家在龙的首部着意点染便能活现出龙的眼睛,演员如果能在这“再刻一下”上下一番功夫,定能增添角色的艺术魅力,以此去惊慑和征眼观众。

摘要：京剧表演中的武戏在唱、念、做,打的表演中,多侧重于以武打和技巧等表演程式去展现剧情和剧中人物。这些武打是有许多套路和表演程式的。在学生学戏时期,必须牢牢地学好这些套路和表演程式,要学得扎实、规范、娴熟。而到了演员时期,要把戏演得更好,要将剧中人物演得更深,就应将武打的套路和程式的表演与剧情和人物紧密地相结合去打剧情、打人物、打感情、打节奏,亦就是将套路和程式付之于剧情和剧中人物,打出剧中人物的神韵、风采。

摘要：《青风亭》是我的老师马连良先生的代表作。他生前对此剧进行了精心的艺术加工,使之富有强烈的艺术感染力。1934年我在北平中华戏曲专科职业学校,由焦菊隐校长介绍拜马连良先生为师。由于当时马先生演出特别忙,学校请蔡荣贵先生(蔡也是马先生的老师,马先生的不少戏都是蔡经手排练的)教我马派剧目。我学《青风亭》是在1935年,我演剧中主人公张元秀。少年时代的学生,学戏处于模仿阶段。随着年龄的增长,又经常观摩马连良老师的演出,以后马连良老师还专门为我们进行了加工,我对这出戏逐步加深了理解。下面我就来谈谈《青风亭》中张元秀这个角色的表演。

摘要：(2)形与美的结合。这里的“形”是指筋斗翻起的形象,“美”是舞台美术的简称。概括地讲:戏曲筋斗的第二个特点就是形与美的结合。这种结合的产生是随着清末以来,戏曲的服饰、化妆、道具等舞美艺术的改革而形成的。齐如山《中国剧之组织》第三章“衣服”一节中说道:“按行头一行,从前本极简单。在明朝不过蟒、帔、褶子、铠、开氅、宫装、茶衣、坎肩、裙子等十余种而已。其余一切衣服大半都由以上十余种中变化而成”;“箭衣乃清朝添入者”。

摘要：去岁,承元寿契弟相邀,于长安大戏院聆赏了他主演的《定军山》,深感其再了谭门风范,令人欣慰! 谭派是以外露朴拙而内含俏劲为其特具感人的艺术魅力,与马派的飘逸潇洒、表里浑然的表演风格有所不同;所谓:古朴无琢迹,形神蕴深功。是新老谭派必须具备“双向和谐”的表演规范。目前京剧老生行中,演《定军山》的不乏其人,但演得极精彩的却不多见。概因其文武并重,是一出全能技艺的“表演剧”。所谓“表演剧”者,余以为是把一个松散平淡的老本子,通过演员精湛的“四功五法”,超越了剧本提供的内容而达到高度的艺术境界也。在京剧里,演武将的苍老余勇。