摘要：京剧,作为汇中国戏曲百家之长的“国粹”艺术,在过去的一百多年间曾在中国乃至世界的舞台上大放光彩。京剧艺术与中国电影艺术存在着紧密的联系。1905年,北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》片段,这是中国人自己摄制的第一部影片,标志着中国电影的诞生。此后亦不断涌现出以京剧故事、京剧演员为题材的影片,如:《梅兰芳》等。

摘要：就学习表演专业的学生而言,对其教学的普遍性原则就是促使他们掌握戏曲舞台艺术的基本功——"四功五法"。并且,在教学过程中必须运用"口传心授"这种戏曲舞台艺术教学的基础方法。围绕"口传心授"教学进程可形成三重境界:"口传身授"——"口传心授(受)"——"以心传心"。但要做到"以心传心",又必须培养学生深入理解传统戏曲中深厚的文化蕴含。只有将戏曲文化培养与舞台艺术教学有机结合在一起,我们才能造就具有深厚文化底蕴的杰出戏曲人才。

摘要：在黑格尔提出的五大艺术门类中,雕塑占有一席之地。作为一门造型艺术,雕塑通过雕刻、塑造等手法创造出一系列可视、可触的三维形象,传达创作者的审美观念。而所谓第七种艺术指的是戏剧。作为一种具有高度综合性的艺术形式,戏剧通过音乐、舞蹈、语言、动作等形式来实现其叙事功能。戏曲以演员表演为中心,以四功五法为表演手段,充分体现了综合性的艺术特征。戏曲的综合性使得它具有强烈的向心力与辐射力。一方面,戏曲以其向心力吸引、凝聚着不同的艺术门类的加入,由此不断丰富自身;另一方面,戏曲又以其辐射力将自身的美投射出去,源源不断地影响其他艺术形式。戏曲与雕塑的关系就是这两种力量的形象写照。二者一动一静,各有虚实,相互交融,相互渗透。

摘要：流派是以京剧为代表的戏曲艺术发展到一定历史阶段的产物,流派的出现是戏曲繁荣发展的重要标志。京剧的流派是京剧艺术家作为表演艺术的主体,在其创作方法和表演特征等方面,通过其作品所塑造的鲜活的人物形象,呈现出独特的艺术风格和派别。进而言之,京剧流派就是表演者运用程式思维及“四功五法”等诸多技术技巧,在传承前辈技艺的基础上,创造出个人独特、清晰可辨的演唱及表演风格,为业内外广泛地认可和学习,并形成了以流派创始人为中心的传承谱系。一部京剧发展史在某种程度上而言就是一部京剧诸多流派竞相形成的历史。

摘要：中国戏曲,是我中华民族特有的一种综合性的舞台艺术。这种艺术,主要是运用中华民族传统的艺术理念和审美情趣,通过戏曲演员在舞台上施展各种生动而形象的表演手段,来反映历史或现代的各种戏剧故事,从而满足观众视觉与听觉的审美需求,及其思想和精神的愉悦与享受。面对着古往今来。

摘要："VR+秦腔"是一次大胆的跨界探索。本文论述了秦腔艺术四功五法传承的必要性,分析了国内VR全景影像技术的发展状况,提出了VR全景影像技术与秦腔艺术四功五法结合的可行性。

摘要：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”是京剧表演的“四功五法”。是演义故事塑造人物的手段，是历代前辈艺人对京剧表演艺术的精辟论断和总结，由来已久，约定俗成。

摘要：四功五法是我国传统戏曲的基本功,是戏曲表演的基石,合理借鉴能很好地促进声乐教学,应把既有的成功实践规范化、教材化,使之更易于操作。声乐艺术向传统戏曲学习,有利于改变"千人一面"的现象;要重点吸取传统戏曲在表演和扮相上的优势,借此推动声乐表演更加赏心悦目、更加唱演俱佳。力求在新的历史条件下创新和发展中国声乐艺术,实现新的繁荣。

摘要：让古希腊的命运悲剧在京剧的武戏里重生,这是浙江京昆艺术中心和上海戏剧学院联合创演的实验京剧《王者俄狄》给人带来的震撼。用京剧的形式与手段去再现一部深沉而伟岸的古典悲剧,让人赞叹的不仅是悲剧中经久不衰的人生体验,更是京剧以四功五法千锤百炼而成的精湛技艺。这出戏里有命运悲剧的深刻,有京剧本体的展现,有传统和现代的对话,有西方古典戏剧精神在戏曲舞台上与传统的国粹京剧的碰撞与重生。