摘要：戏剧艺术离开了广大观众便失去了生命力,因此京剧的演出很讲究可看性和观赏性。新编历史故事连台本戏《宏碧缘》,调动戏曲“四功五法”等一切艺术手段来塑造剧中人物的艺术形象,演出后深受观众喜爱,成为陕西省京剧团经常上演的保留剧目之一。我在该剧中扮演女主角——花碧莲。为了塑造好花碧莲的艺术形象,曲作者及导演设计了高难度的唱腔,如高拨子、娃娃调,大段的念白,激烈的武打,及翻、转、旋、蹦的舞蹈等。根据对立统一的戏曲表演规律,在唱上,我以气为主,以腔为辅;以气托腔,以腔行气,用气息调节喉音、鼻音,脑后音、胸腔共鸣等。

摘要：戏曲的四功五法中,历来都是把唱放在首位。唱不好,也就无从谈演好一台戏了。从戏曲人才培养的历史经验中也可以看出,声腔训练是基本功训练中的关键所在,黄梅戏——这个深受国内外观众所喜爱的剧种,主要就是因为它有清新、流畅、淳朴、甜美的唱腔。在今天戏曲要振兴、要发展、要超越的日子里。

摘要："福建文化宝岛校园行"由福建省文化厅、福建省闽台文化交流中心主办,是一个面向台湾各类院校及青少年群体的系列文化交流活动.活动计划五年内,采取演出、讲座、展览等多种形式,深入台湾百所大中专院校,系统地将福建省的优秀传统剧种及多元丰富的文化推介给台湾学子.

摘要：《曙色紫禁城》不仅是＂慈禧＂这一历史人物首现于舞台,也是角色扮演者本身在探索程式之外人物的灵魂及自我的真实表达与艺术突破。因此,此剧或可视为当下戏曲创作与表演意义的范式参照之一。国家京剧院出品的《曙色紫禁城》,首演于2010年;2016年,在国京＂致春天＂系列演出活动中再现于北京舞台。显然,这出戏已经成为国家京剧院的保留剧目,也成为知名老旦演员袁慧琴非常看重的代表作。

摘要：＂胡琴圣手＂徐兰沅先生,在京剧表演艺术大师梅兰芳先生60岁时送过一副寿联,后被梅兰芳作为自勉联：＂你看我非我,我看我,我亦非我;他装谁像谁,谁装谁,谁就是谁＂。那时因少不更事,根本就不理解这副对联是什么意思。直到后来饰演了许多人物,才逐步体会到,它的必要和难度。在另一篇文章中看到斯琴高娃曾这样说：

摘要：折子戏是从整本戏分离出来、在唱念做打"四功五法"舞台表演方面有独到之处并相对独立的戏曲散出。其渊源可以上溯到明代南戏的"散出"演出,即艺人为了某些特定需要选取整本戏中的单出来演出,这些特定需要多来自民俗。古代戏曲很长时间都和折子戏纠缠在一起。起码从明末始。

摘要：舞台,方正之地,虽简且凡,然不陋,聚目光,汇人心,内藏乾坤,别有洞天。戏者,虚境之中演绎现实情景,释情抒怀于众人,扬气颂德于天下。人生在世,常困于烦扰,或追名逐利,随波逐流,兴亡一瞬;或妄自菲薄,安于现状,碌碌无为;或累于琐事,劳心伤神,毁于一旦。欲寻得一处,静心安神,摆脱困扰,莫如在生活中演绎,于梨园中修行。入行学艺如今,我已过不惑之年,入行数十载,回想踏入梨园的初衷,只是为生活所迫。然而时过境迁,思想也随之转变,我渐渐觉得,不是我选择了戏曲,而是戏曲选择了我。常言道,男怕入错行,女怕嫁错郎,可见,选对一个行业对一个男人至关重要。首先,干一行,爱一行。

摘要：京剧在国外的通用译名是Peking Opera(北京歌剧),是否还可以有更好的译法,不是本文所要讨论的。而我觉得,这个译名不无可取,它在一定程度上反映了京剧这种艺术的本质属性。先从Opera这个词说起,它的中译名为歌剧。歌剧者,以歌唱演出之戏剧也。这与以对话演出的戏剧(中国叫话剧,外国叫Drama)有别。所以,西洋的歌剧,是以唱(音乐)为主的,歌剧演员,必须是歌唱家,方能胜任,不善于歌唱的演员,就不能去演歌剧。