摘要：川剧小生“魏派”传人魏益新小元川剧艺术，素以＂三小＂见重，所谓＂三小＂，即小生，小旦，小丑是也。回顾川剧各历史阶段生，旦、净、丑各行皆有杰出的艺术家，而川剧的发源地成都则以小生行为观众所熟知又至今不忘者，首推＂三庆会＂之康芷林，肖楷臣为川剧界之巨擘名...

摘要：戏曲艺术有四个最显著的特点:时空的超脱性、形式的综合性,虚实的结合性、手段的程式性。那么其中最能区别于其它艺术门类的特点是什么呢?就是这个“程式性”了。通常把舞台行动划分为三条线,作为事体、人物、情节发展的依据,即行动线、情感线、情节线,它们互相交织、发展,组成了戏剧矛盾发生、发展和解决的全部过程.又可用了12个字来加以具体化,那就是: 行动坐卧——行动线、喜怒哀乐——情感线、悲欢离合——情节线。但我们仔细想来,这十二个字,在任何舞台艺术中都存在,这有何特殊的地方呢?是的,都存在的。

摘要：铃木忠志"足的文法"在提示演员"悬置"一切关于"足"本身的以及与"足"相关的前经验的基础上,进一步引导演员对"足"部可能的表现性加以关注。"足的文法"之所以能够赢得欧美戏剧界同仁的认同与接受最重要的原因乃是它迎合了上世纪70年代西方戏剧集体"向东看"的戏剧美学趋向。铃木忠志演员训练法尚未涉及到戏剧创作的核心问题,也即舞台审美形式因的创造问题。中国传统戏曲程式训练使演员拥有将其所要饰演的某种类型化的人物"加以复杂化的程式组合、化合,并加以充分形式化、审美化的表现"的能力。

摘要：去岁,承元寿契弟相邀,于长安大戏院聆赏了他主演的《定军山》,深感其再了谭门风范,令人欣慰! 谭派是以外露朴拙而内含俏劲为其特具感人的艺术魅力,与马派的飘逸潇洒、表里浑然的表演风格有所不同;所谓:古朴无琢迹,形神蕴深功。是新老谭派必须具备“双向和谐”的表演规范。目前京剧老生行中,演《定军山》的不乏其人,但演得极精彩的却不多见。概因其文武并重,是一出全能技艺的“表演剧”。所谓“表演剧”者,余以为是把一个松散平淡的老本子,通过演员精湛的“四功五法”,超越了剧本提供的内容而达到高度的艺术境界也。在京剧里,演武将的苍老余勇。

摘要：最近看了龙江剧《荒唐宝玉》后,真有一种馋嘴饿汉突然得到一顿丰盛美餐之感。而且这席上既有醇香浓郁的龙江美酒,又有鲜嫩可口的珍馐佳肴,还有北国高粱米饭的清香气息……它极大地填充了我近期艺术欣赏欲望的空缺。我看过几种《红楼梦》题材的戏,比较起来,确是《荒唐宝玉》最过瘾。它不但情词委婉,曲尽哀怨狂放,且具磅礴气势,师承天问离骚;人物栩栩如生,个个呼之欲出,技艺精湛难绝,令人叹为观止! 特别值得肯定两点:一是它堪称本来意义上的民族戏曲——“以歌舞演故事”。唱、念、做、舞高度综合,混成一体;

摘要："四功"、"五法"是戏曲表演的重要表现手段,是戏曲教学中最基础和最根本的环节。文章从唱、念、做等方面,分别探讨了戏曲丑行教学的特点以及针对这些特点的相应教学设置和教学方法。

摘要：戏曲是一种以表演为中心的,经过千百年民族文化积淀,以高度浓缩、洗练的程式化为主要表现形态的传统艺术形式。从美学特质来看,它以虚拟、写意为特征,在刻画人物时运用唱、念、做、打等综合手段,既要得其人物状貌,又要兼移其神气,力求神形兼备的美学追求。而戏曲电视剧除了要求戏曲演员具备唱念做打、四功五法外,还要了解电视镜语对表演的要求。电视镜语,顾名思义,就是电视镜头的语言,也就是我们常说的蒙太奇。戏曲电视剧便是通过一个个电视镜语来展现戏曲和故事。

摘要：维持传统与改革创新的矛盾永远贯穿于人类发展的进程之中。如果把这二者对立起来的话，就会发现人们总是纠结在这二者之间，首鼠两端，进退失据。戏曲也是如此。“在守正的基础上创新”一一这是差不多人人认同、放之四海而皆准的真理，然而一旦付诸实施，是强调传统还是强调革新，就会出现巨大差异。

摘要：传统戏曲在当下多元、全球化的文化语境中,因其专业性和程式性,越来越受制于其传播的局限性,与社会也变得落落寡合。而各种致力于推广戏曲的电视节目也愈像是精致的盆景,美则美矣,却只适合远观,难以激起传播效应。《叮咯咙咚呛》是中央电视台2015年精心打造的中韩明星跨界体验类真人秀节目,该节目在形式上原创性地将传统戏曲与时下最流行的真人秀形式结合起来,是中国传统戏曲时尚化乃至全球化的一次有力探索。

摘要：20世纪初以来,戏曲美学一直面临外来戏剧观念冲击,舞台表演手法出现了许多新的演变。这些变化当然并非一无是处,但是也并非全都合乎情理。尤其是当各种新的手法背离了戏曲的基本规律,明显破坏了戏曲美学原则,就需要倍加警惕。这里谈谈对三种当下戏曲舞台上常见的现象的疑虑。一、关于耳麦先谈一件小事。戏曲演员在表演时使用耳挂式话筒,大约是近三五年才开始逐渐出现的,越来越多的戏曲剧团开始使用这类被俗称为'耳麦'的无线话筒。