摘要：记者:你对1988年振兴川剧工作的估价如何? 李致:我想先谈一下对振兴川剧总的估计。去年我曾经说过,振兴川剧可以用两句话来概括:一是成绩显著,确有希望;一是困难重重,举步维艰。两句话要说全。不能只说成绩显著,而不承认川剧所面临的困难,但也不能悲观失望,看不到成绩。 1988年的工作,至少有以下几件可以记载下来, 第一,年初,我们召开了七次振兴川剧座谈会。

摘要：京剧电视连续剧要算一桩新生事物,近年虽有长足进步,但从没有交过“一步到位”的好运气——总是先有舞台表演的京剧“打响”,然后才能引发电视厂家的兴趣,并且要“等”到资金和(喜欢京剧的)电视专门人才都凑齐的时候,才能谈及把舞台京剧搬上银屏。事实上,越是在舞台上成功,实践中遇到的困难也就越多。全部困难都集中在一点:如何把京剧这一种“纯正形式”转换成京剧电视剧这一种“杂交形式”。显然,这是一个低层次的“讨厌”问题,它的存在极在地妨害了京剧电视连续剧作为一种独立的艺术门类的产生和发展。因此,每拍一部京剧电视连续剧之前,很难从真正的意义和境界上谈及“务虚在前”这四个字。

摘要：京剧按类型化创造舞台形象,但京剧表演艺术的高下往往见之于能否在类型中出人物的特色,能否在严格的程式中闪现演员创造力的光芒。老旦是京剧中对封建时代老年妇女形态的提炼。京剧中的老旦多属配角,以老旦为主的戏也有,但不多,就那么几出。由于老年妇女心态凝重,手脚不灵,行动不便,决定了老旦在戏曲的四功五法中发挥的余地大受限制。拿着龙头拐杖,收胸偻腰,颤颤巍巍,慢慢悠悠的老旦,形态让人熟悉到实在没有多少新鲜感了。

摘要：戏曲表演艺术中的数学意识不见经传。因为人们认为戏曲表演是美的艺术,它是属于感性的,而数学意识是属于理性的,形象思维与逻辑思维,是两个不相同的领域,枯燥的数学又怎能与表演艺术共处同一块美学天空呢?当然,这都是一种片面的看法。

摘要：中国戏曲体系所具备的艺术特色和审美特征,人们公认为虚拟性、写意性、程式性、综合性等等。从整体风格上讲,戏曲体系艺术特征包含了汉剧在内的各地方剧种的基本特征。那么,汉剧是否还有区别于其他剧种的艺术特征呢?我们把汉剧和徽剧作了简略比较后发现:汉剧与徽剧一样,曾给京剧的形成与发展贡献过自己甘甜的乳汁,也曾给其他剧种慷慨地奉献过自己丰厚的积累,然而。

摘要：“继承、借鉴、创新”,是艺术发展的三个要素。现在我们研究黄梅戏表演艺术的昨天和今天,也是对21世纪黄梅戏表演艺术如何发展作一次深切的探讨。表演艺术,离不开演员。演戏,就是演人。马克思说过:“人是社会关系的总和。”可见表演艺术的研讨,是一个与整个社会各个层面密切相关的又广又深的大课题。

摘要：'尚长荣三部曲'《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》代表了京剧艺术在改革开放之后不同历史时期所达到的艺术高度,其中《曹操与杨修》是新时期京剧现代性进程中高山仰止的巅峰之作,《贞观盛事》呈现了世纪之交新编历史剧的人文追求,《廉吏于成龙》在新世纪发出了时代共同的呼声。'三部曲'所取得的艺术成就,为京剧及其现代性的道路作了生动的注解,为中国京剧未来的纵深拓殖奠定了坚实的基础,更为中国戏曲经典化的道路积累了丰富的经验。

摘要：《尚书》曰“德自舜明“,《史记》语“天下明德皆自虞帝始“,孟子“言必称尧舜“,自上古便为先民推崇称颂的舜之仁孝,穿越泱泱数千年,成为至今熠熠发光的中华传统美德,为我们代代弘扬辈辈传承。京剧以其二百多年波澜壮阔的历史和美妙精深海纳百川的艺术,被奉为“国粹“,列入“人类非物质文化遗产代表作名录“。当源远流长的传统美德逢上不断发展的传统艺术,那交会处的光亮足令人期许和震撼。

摘要：●戏曲艺术的表现手段 戏曲表演艺术,是以歌舞为主,用唱、做、念、打(舞)和手、眼、身、法、步(简称为“四功五法”)作为自己的表演手段来创造角色形象。这就是戏曲的表现手段。通过这个手段,把戏曲虚拟手法和分场方法具体化。如果没有“四功五法”的表现手段,戏曲舞台上的空间和时间就表现不出来。虚拟的环境和情景就使人感觉不到。 ●四功 戏曲艺术的“四功”,指的是唱功、做功、念功、打(舞)功。“唱念”功是声音的体现,“做打(舞)功”则是形体的体现。

摘要：日前,由河南豫剧院青年团出演的《白蛇传》受到观众的极度欢迎,其戏剧效果在豫剧演出中极为少见。令人瞩目的是,这场演出的舞台设置简单得不能再简单,没有让人炫目的灯光变换,没有转台、平台之类的舞台装置,没有舞队、歌队的助阵,就是传统的一桌二椅。创作团体的功夫都放在了"演员演唱"这一戏曲艺术的核心任务上,让演员用唱做念打充分展示戏曲的特殊魅力。《白蛇传》是一出特别"吃功"