摘要：四 戏曲表演 戏曲表演艺术 通过演员按照剧本所提供的规定情境和人物的思想感情,运用语言(包括唱词)和动作舞蹈来创造角色形象,但又必须是通过表演体现剧本的内容和主题的艺术。一,从文学脚本上讲,它综合了韵文和散文;二,从表演手段上讲,它综合了舞蹈、武术、杂技、绘画、雕塑等各种艺术,和从生活中提炼出的表演程式,即“四功五法”;三,从音乐体制上讲,

摘要：画家傅抱石说:"一切艺术的真正要素乃在于生命,且丰富其生命。有了生命,时间和空间都不能限制它。"中国艺术家以体现生命为艺道的不二法门,生命被视为艺术魅力的本源,生命精神在中国艺术的大多数领域都有不同程度的体现。京剧表演运用"四功五法"赋予人物艺术生命,这种生命的精神就是哲学的延伸,就是艺术的魅力。中国人通过艺术体味人生,成就至高的哲学智慧,艺术精神和审美态度成为哲学精神的重要组成部分。

摘要：中国的艺术创作如书法、绘画讲究"功""法","功"指创作者为进行创作长期培养的能力和由积累而具备的修养,"法"指在创作的过程中必须遵循的规则和规律。戏曲表演也讲究"功""法",戏曲界流行着"四功五法"的说法。戏曲表演是以分行当、运用程式为基础的,而"功""法"是高于行当、程式之上的。各行当的表演都要讲"四功五法",程式是"四功五法"的具体运用。戏曲的美学特点,

摘要：荀慧生先生一生编演了300多出剧目,集青衣、花衫、花旦、刀马旦、武旦于一身,可谓文武昆乱不挡,悲剧、喜剧、正剧皆能。从剧目的风格到四功五法的运用,形成了系统的艺术规律。荀慧生先生的表演风格独树一帜,以多年舞台实践和艺术修养结出的成果,创立了荀派艺术。荀慧生先生的人生经历充满坎坷苦难,他的戏具有市民阶层的视角。

摘要：帅伟(以下简称帅):李老师您经常来东南大学演出和讲学,同学们都非常喜欢您。大家特别喜爱您生动诙谐的表演,惊讶于您的一身绝技,比如您给我们展示的"一口开双花"、"耍佛珠"和"矮子功"等等。我们对您的学艺经历充满了好奇,想知道您深厚的舞台功底是如何得来的?李鸿良(以下简称李):谢谢!你说东大的同学喜欢我,其实应该说我喜欢东大,我喜欢东大的同学们。东大的人文环境以及东大对文化和艺术的尊重令我李鸿良由衷地敬佩,所以每次到东大和同学们交流,包括演出。

摘要：戏曲是一种全面综合的艺术。所谓全面,就在于它的广博性、复杂性,它兼收并蓄,集各种艺术于一身,形成以歌舞演故事,以唱念做打为手段,具有高度的洗炼夸张和写意风格的程式表演体系。凡综合进来的艺术门类,一定要服从戏曲的需要,服从表演的需要,服从舞台行动的需要,所以,戏曲艺术程式上的诸特点,在演员的表演上也显得最为集中、具体。所谓程式,也就是形式和技术的规范。任何一种艺术都有它自己的程式,无非是各自的材料不同,创作方法不同,形成各种风格程式而已。戏曲表演程式,是根据生活。

摘要：黄梅戏是全国五大剧种之一,也是安徽省的主要地方戏剧种之一,深受全国观众的喜爱。扎实的基本功作为一名黄梅戏演员,我深知基本功在戏剧表演中的重要性,它是每一位戏曲演员必须具备的基本技能。所谓掌握基本功,就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段,体现在舞台表演上的"四功五法"、唱、做、念、打、手、眼、身、法、步等。这是艺术前辈们经过长年舞台实践和辛勤的艺术创造、钻研、领悟、实践总结出来的艺术训练规律,也是塑造舞台各类行当和人物的重要手段。

摘要：改革开放敞开了国门,随着我国与世界各国政治、经济的交往,对外文化交流愈加频繁。作为民族瑰宝的京剧艺术,也受到了各国朋友越来越广泛的关注和喜爱,不少“老外”要求学习这一东方古老的艺术。 一些京剧艺术家,为传播京剧艺术付出了辛勤的劳动。其中有的人远涉重洋。

摘要：被誉为“当代武王”的著名京剧表演艺术家历慧良,于四月初专程来肥探望他的奶师张福通老先生。就此机会,安徽艺校邀请他为师生讲学,请他到课堂指导黄梅戏班学生的排练课。厉老还饶有兴致地观看了黄梅戏部分教学剧目的彩排。在这些活动中,厉老对学生进行了生动感人的政治思想教育,还介绍了自己的表演艺术,作了示范表演,受到师生的热烈欢迎。厉老很关心黄梅戏,在座谈会上,他就黄梅戏艺术的发展问题发表了十分中肯的意见。

摘要：新兴的地方剧种云南花灯,自建国以来无疑是成长了,发展了。但是,比起同类型的新兴剧种,如“黄梅剧”、“花鼓剧”、“沪剧”来说,它却是远远地落后了。在新的历史条件下,面对电影、电视的冲击,其它艺术品种的迅猛发展,花灯演出的上座率不断下降,危机是潜伏着的。花灯如何发挥自己的优势,如何增强竞争意识和竞争能力,使其在云南这片土地上站稳脚跟,并走向全国,这是每个关心艺术发展的人不能不思考的。这里就花灯表演艺术的继承、借鉴问题谈点个人看法,以求教前辈和同行们。