摘要：京剧是徽班在漫长的岁月中孕育而成的。乾隆55年(1790),四大徽班相继进京演出。四大徽班拥有一批“色艺最优”的演员,他们发展徽戏艺术的特点,博采众长,锐意进取,不断创新,在剧目改革、曲调声腔、演唱艺术、表演形式等方面都做出了贡献,赢得了京城观众的倾心,为京剧的出世和京剧流派的形成奠定了坚实的基础。可以说,没有徽班就没有京剧。

摘要：中国的戏曲艺术因其地方风格而展现出多姿多彩的魅力,安徽省是地方戏曲艺术繁兴之地,早在明朝在汤显祖的《宜黄县戏神清源师庙记》中记载有“徽州调”“青阳腔”等剧①。明代昆山腔改革家中的张野塘就是安徽寿县人,清代的徽剧更是得到乾隆皇帝的喜爱,“四大徽班”进京入宫祝寿演出,是推动京剧形成的重要原因,也引起安徽地方戏曲活跃发展,泗州戏、倒七戏(庐剧)、黄梅腔等戏曲形式开始在街头巷尾的“草台”上演出,淮北花鼓戏就是其中之一,属于高腔腔系的剧种之一,此类的艺术形式在淮北地区出土的音乐文物中早有其踪迹。

摘要：自1790年乾隆80大寿邀请“四大徽班”进京献艺,京剧艺术至今已走过200多年的沧桑历程。京剧舞台上的人物表演均是以京剧独有的功法——唱、念、做、打、舞凸显程式化、韵律化、艺术化的内涵规律,并以审美的境界演绎人物艺化情绪的心声、艺化情志的表象、幻化情境的形态。从本体特质上讲,京剧艺术表演恰恰是京剧老前辈们经常讲的“艺”与“术”的表演关系。京剧表演“艺”与“术”唯美的辐射度,覆盖艺术表演的全部。

摘要：(一) 京剧花脸,以美的塑型及表演艺术,与生、旦、丑三行共撑京剧的艺术大厦。京剧有史以来,优秀的花脸演员,层出不穷。远者已不可考,仅从三庆、四喜、和春、春台四大徽班占领北京剧坛的时期,嬗递而下,将近二百年中,每个阶段都有独擅特长的知名之才,济济多士,前后同辉,随着时代的发展,各有不同程度的贡献,延花睑之绪,固花脸之基,宏花脸之花,扬花脸之美。

摘要：艺术家们的一生,瑰丽多姿而又扑朔迷离,他们的艺术创造和人生跋涉相交织的长途中,往往会留下一个个难解的疑团,吸引着好奇的后人们千方百计地去撩开神秘的面纱。在中国梨园,尤其是在京剧史上第一位开天辟地般的重要人物程长庚的艺术档案中,就有三年是空白。他干什么去了?史料中只留下九个字的记载:“……键户坐特室,三年不声”。也就是把自己关在一间特别的屋子里,无声无息地隐伏了三个春秋。对于一位表演大师来说,这是一次多么不寻常的怪异之举! 那是在他遭受从艺的第一次重大挫折以后。

摘要：中国戏曲是世界艺术之林中独树一帜、享有盛誉的民族艺术,是中华民族的骄傲。京剧作为中国戏曲的代表,既然认定是“国粹”,那么,振兴京剧应该是我国社会主义文化工作中的一个基本国策。50年代和60年代前期所以成为京剧乃至整个戏曲历史上最辉煌的黄金时代,固然是由于新中国建立后,戏曲艺人得到了工作保障和生活保障,极大地调动了他们的积极性,但还有一个极重要的原因,那就是党和政府及时地制定了“改戏、改人、改制”

摘要：今年是四大徽班进京200周年,京剧界着实要热热闹闹地庆贺一番.借此,使近些年门前冷落的京剧舞台景气些.提起四大徽班进京,还得从清乾隆年间说来.1790年来自江南的安徽戏班应召进京为乾隆帝祝寿,使京都舞台呈现一派热闹景象.其中时称四大徽班的"三庆"、"四喜"、"和春"、"春台"声名最盛.

摘要：在北京举行四大徽班进京二百周年纪念活动期间,新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市京剧团应北京市演出公司的邀请,由著名京剧表演艺术家高盛麟弟子、中国戏剧家协会会员、新疆维吾尔自治区戏剧家协会副主席、乌鲁木齐市京剧团团长张鹏领衔主演的赴京演出团。

摘要：在中国戏曲发展的行程上,那些绵延炳焕的传世剧作和纷披繁缛的地方剧种,经先辈的雕镂组绣,汇成了璀璨无比的宝库。在我们自豪之余却也感到长期以来对近代戏曲史的研究却显得有些苍白。

摘要：不久前,一场全国性的纪念徽班进京200周年的活动进行得轰轰烈烈,一大批京剧艺术家汇聚北京,献技献艺。 200年前,四大徽班进京后,融二黄、西皮、昆、秦诸腔之长,使徽戏衍变为后来的京剧,这在中国戏曲界引起了一场革命。然而,随着京剧的兴盛。