摘要：2020年9月初的一个下午,成都大慈寺禅茶坊,国家级非遗项目、四川曲艺代表性曲种四川扬琴和四川清音驻场演出开箱。茶香氤氲,我想起唐末僧人贯休在诗作《蜀王入大慈寺听讲》中提到当时的蜀王和百姓一同在成都大慈寺听变文讲唱的情形:“……百千民拥听经座,始见重天社稷才。”竹板声声、鼓乐阵阵里,贯休和尚是否预见,千年后,说唱艺术会再次回到这里,百千民拥中的一位忆起了他和当时的盛况。

摘要：近期,由四川省文旅厅主办,四川省曲艺研究院创排演出的大型曲艺情景晚会《花繁新征程》在四川大剧院首演,众多创新元素闪耀舞台,为传统曲艺如何进行现代表达找寻答案。晚会通过《回声》《蝶变》《新声》3个篇章,用四川曲艺独特的艺术视角,生动展现了四川曲艺守正创新取得的丰硕成果。

摘要：传承和发展四川曲艺艺术,曲本创新是最直接和行之有效的手段。唐虎以汶川地震为题材的系列曲艺文本,用多个曲种形式真实记录了抗震救灾、灾后重建的历史事实。其作品以老百姓熟悉的地方语言和表现形式,讴歌了大灾面前的大爱。作品因本土性受到群众欢迎,这种文本创作的态度,正是当下文艺创作队伍最需要的品质,也是本文的意义所在。

摘要：特殊地理历史环境中孕育的四川曲艺,拥有众多本土特色鲜明的曲种,保存了大量的曲唱音乐、民间文学、民俗表演等地方文化传统,并以内容广、种类多、风格异、作品丰富等特点在曲坛中扮演着重要角色。四川曲艺表演形式丰富多样,边说边唱、说唱结合的曲艺种类占有大部分比例,它们以丰富的曲唱音乐叙说故事、抒发情感,并在一定历史时期为红色革命作出过特殊贡献。时至今日,四川曲艺曲唱音乐在成渝"经济圈"的国家战略与文旅融合的大环境下进行积极的探索与尝试,将以其喜闻乐见的表演形式、雅俗共赏的审美特征丰富广大群众的精神生活,并在一代代的传承中延续着巴蜀大地的艺术传统和文化血脉。

摘要：四川曲艺的历史悠久,有着极高的艺术价值和人文社会科学研究价值,但在现阶段,四川曲艺的传承、发展很令人担忧。鉴于此,笔者特撰此文,期望为其探索一条可持续发展之路。为四川曲艺的传承发展贡献自己的一份力量。

摘要：在文化体制改革不断深化的进程中,四川曲艺的创作和演出从发展的战略出发,创作出了深受人民群众欢迎和喜爱的创新作品,其中,金钱板音乐剧《车耀先》和大型情景曲艺《蜀韵乡情》颇具代表。2台剧目先后由不同的院团打造,但蕴含于其中的四川曲艺创新元素的混搭、混合,与破界、融合比较普遍地存在。不同创新元素下的作品有所差异,其混搭、混合后原始曲种的特征仍在新生命中比较完整地保留;而破界、融合之后,原始曲种的特征在新作品中得到重新塑形。笔者认为,在四川曲艺创新元素中,有由混搭、混合后走向破界、融合的趋势,这样的趋势或将衍生出新的曲种。

摘要：在文旅融合的大背景下,笔者对成都重要人文景点进行调研走访,发现四川曲艺等非物质文化遗产项目的民俗艺术旅游演绎市场繁荣,但对四川曲艺的片面化、符号化展示影响了四川曲艺的非遗保护传承,不利于四川曲艺的行业可持续发展。笔者认为应该在成都重要人文景点开设由政府主导、四川曲艺保护研究机构管理执行的四川曲艺书场茶馆,将物质遗产保护与非物质文化遗产保护相结合,在尊重四川曲艺的艺术形式与文化内涵的前提下,为四川曲艺传承者搭建传统曲目的传习展演创新平台,依托旅游产业,将四川曲艺活态传承与发展重新融入现代社会生产生活,重构四川曲艺在社会生活中的价值。

摘要：在纪念中国工农红军长征胜利80周年之际,四川省巴中革命老区隆重推出的大型四川曲艺剧《望红台》,在举国欢庆新中国成立70周年前后,相继于巴人艺术节巴州剧院、四川艺术节四川省川剧院、第九届中国曲艺节天津市中华剧院等地成功演出,为全国观众展现了四川曲艺的精彩魅力,其选段多次在全国优秀曲艺节目展演中荣获大奖,全国各大媒体纷纷聚焦,《人民日报》在评论中称:《望红台》是新时代中国曲艺在创新进程中推出的兼具思想性、艺术性的优秀作品,彰显共产党是人民主心骨的大主题。

摘要：本文利用电子文献数据库收集整理了21世纪初十余年来,国内关于四川曲艺鼓曲类音乐的的图谱文献、期刊论文和报刊专稿,尤以被列入国家级非物质文化遗产名录的四川清音、四川扬琴、金钱板、四川竹琴等曲种为例,分析总结了四川曲艺在创作、展演、传播、评论等方面呈现的趋势和取得的成果,探索了如何将新时代中国特色社会主义文化与传统曲艺多元范式相融合,以实现四川曲艺的活态传承与良性发展。

摘要：非物质文化遗产进校园是课程开发的一种趋势。成都市各区县中小学根据音乐教育课程的要求,以川剧、四川曲艺为切入点,建立了较为完善的中小学地方性特色艺术教育策略体系:系统性构建、课程化开发、体验化育人、常态化实施。