摘要：四平戏与大腔戏是流行于福建的两个古老剧种。四平戏又称庶民戏、素平戏、说平戏、赐民戏,流行于闽北政和、建瓯,闽东的宁德、屏南、寿宁、福安、古田、福州,以及闽南的漳浦、平和、长泰等地区。大腔戏,因用大嗓唱高腔、大锣大鼓演奏而得名,主要流行于闽中永安、尤溪、大田、沙县、三明及南平等地。2006年5月20日,四平戏、永安大腔戏双双被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

摘要：在农村,一个村落的内在组织结构仍是宗族关系,因此宗族演剧对乡村民众的影响很大,原因可归结到宗族演剧的仪式特征。宗族演剧与剧场演剧有差异,其观众的不同给妇女更宽松的戏剧环境,使她们更多地参与到戏剧活动中;目的不同使戏剧与信仰紧密结合,影响农村女性的精神世界;戏剧观的不同给四平戏演剧带来"熟人的世界"、"节日的意义",也带来更多与日常生活割不断的联系。正是宗族演剧的仪式特征影响了农村女性的生存、文化现实,同样这种种不同也是四平戏保存与发展的丰厚土壤。

摘要：四平戏是福建古老的戏曲剧种之一,由明代弋阳腔发展而来。杨源四平戏于明末清初由屏南、宁德等县传入,距今已有三百多年的历史,目前其发展已岌岌可危。本文通过梳理杨源四平戏的历史渊源,从剧本曲谱,伴奏乐器,舞台表演形式,唱腔等多方面进行分析。以期引发学界更深层面的研究,对杨源四平戏的保护、传承及其发展具有现实意义。

摘要：四平戏,源于明代“稍变弋阳”的四平腔。四平腔形成于明嘉靖万历年间,曾经流行大半个中国,在中国戏剧史上占有十分重要的地位。明末时期,分三路传入福建,一路传入闽东的屏南、宁德等地;一路传入闽北的政和等地;一路传入闽南漳属广大地区。屏南四平戏至今仍保留着明代四平戏的许多特征,被戏曲界称为“中国四平戏的活化石”。

摘要：在非物质文化遗产的传承问题中,活态性的传承应是核心,而传承人又是活态性的核心,传承人的因素在很大的层面上决定了非遗传承的广度和深度。人是活态性的,有了这个核心的活态性才有非遗的活态传承。本文从四平戏的活态性现状、活态传承人的现状、活态传承的机制现状及活态传承的策略构想几个方面进行阐述,旨在让几近消亡的四平戏剧种进入大众视野,得到保护与传承。

摘要：四平戏由明代中叶的弋阳腔演变而来,在历史长河中较好地保留了明代独特的声腔艺术形式,被戏剧史专家称为“中国戏剧活化石”。随着时代的变迁,四平戏在现代社会的传承和发展受到阻碍。为了更好地传承和发展四平戏文化,文章尝试通过挖掘、分析四平戏元素特色,并采用现代设计手法将其融入到文创产品中,以使四平戏文化元素以新的形式融入现代生活,同时促进文创产品发展。

摘要：文章概述了四平戏的历史、现状及其文化内涵和独特魅力,分析了政和杨源四平古戏服饰的特征及其传承中遇到的技艺失传和市场需求减少等问题,对政和杨源四平古戏服饰艺术的传承与保护策略进行了探讨,并提出了对策建议,包括研究、教育推广、文化遗产保护、社区市场融合及政策支持与国际合作,旨在推动传统文化的发展及地方经济和文化的可持续进步。

摘要：宋元以来,主要服务于祭祀仪式的法事傀儡和以说唱词话故事的傀儡戏,已盛行于南方各地。至明代中叶,由弋阳腔发展出来的戏曲高腔四平腔的流行,使许多地方出现了地方剧种四平戏。因受四平戏的影响,有相当一部分法事傀儡也吸收四平戏艺术形式,形成民间宗教与傀儡艺术并存的四平傀儡戏,并在浙南与闽东北之寿宁、政和、屏南三县广泛流行。有关四平傀儡戏艺术形态及班社情况,笔者于专著《福建傀儡戏史论》中已有专述,此不复赘述。[1]本文仅就政和屏南两地部分四平傀儡戏与其戏偶雕饰及戏服套色印染艺术进行叙述,并就其艺术特色进行探讨。

摘要：对台湾戏剧的划分历来各家见解不一,大致上可以分为大戏、小戏和偶戏,大戏包括南管戏、九甲戏、乱弹戏、四平戏、歌仔戏、客家戏以及京剧、豫剧等;小戏包括车鼓弄、牛阵、桃花过渡、三脚采茶戏等。但是,当前在大戏方面,九甲戏、乱弹戏、四平戏几乎消失,唯有台北还流行着少数的南管戏。虽然京剧和豫剧保有活力,但流行的范围并不广泛。

摘要：歌仔戏是由漳州一带的锦歌、车鼓、采茶,和传入台湾的乱弹戏、四平戏、白字戏、京剧等各种民间艺术形式,经过揉合吸收后形成的它的艺术形态有民歌、小调、山歌、民间歌舞、采茶戏、车鼓戏等等,并且随着迎神会等各种民俗活动的需要,形成了有化妆人物、唱演结合的游行表演形式歌仔阵,流行于台湾省和福建厦门、漳州、晋江等闽南语系地区,曲调是以漳州锦歌为基调、表演淳朴、乡土气息浓郁,是台湾同胞和福建人民共同培育的富有地方特色的戏曲剧种,深受两岸人民的喜爱。