摘要：为了阐明清代四王艺术特质形成的深层原因,立足于心灵机能,运用康德哲学的先验研究法。认为艺术是艺术家的知性、想象力和反省判断力、品位几种心灵机能共同的产物,而清代四王的艺术能力之长在于知性,其短则在于想象力与反省判断力,品位也差强人意,其心灵机能的长短就形成了作品的艺术特质。

摘要：本文通过考察吴伟业与画坛"四王"的交游,从艺术社会史的角度,对明末清初文人生态进行个案研究,揭示"文人"与"文人画"以各种各样的形式互相影响、协同发展的历史轨迹。

摘要：清初“四王”,亦即王时敏(1592—1686)、王鉴(1598-1677)、王翚(1632—1717)和王原祁(1642—1715)。他们既是晚明著名山水画家董其昌的传人,又是清代正统派的代表,在生前、身后产生了广泛的影响。从总体而言。

摘要："四王"与"四僧"的绘画,以不同的艺术思想和不同的艺术风格形成了清代山水画的多元局面,使清代山水画取得了辉煌的成就。然而,近百年来由于历史意识方面的原因,对于这两种处于对立形态的绘画风格取向,一直存在着褒扬"四僧"和贬斥"四王"的观点导向,以致几乎废弃了作为我国优秀文人画传统之一的"四王"绘画艺术,造成一种文化成分的淹没和流失。

摘要：在清代"整理国故"的大背景下,崇古、复古并不是倒退,而是文人画创新的基础。四王通过"师古"而突破前人,开创了山水画崭新的境界,对有清一代二百余年的山水画风产生了决定性的影响。四王山水画与中国传统文化精神的化合,标志着中国传统文人山水画走向高度成熟,同时也注定了寄生在传统文化肌体之中的文人山水画也会随着传统文化的衰落而式微。

摘要：清代“四王”中,王时敏提出“罗古人于尺幅,萃众美于笔下”“笔端灵秀之气,必自胎骨中带来”两个美学命题;王鉴对“笔端灵气于梦寐中仿佛见之”“形影无定法,真假无滞趣”两个命题有独特的美学见解;王翚对“用笔有拔山扛鼎之力”“不放一分力量而力量具足”和“设色淡雅不纤丽”“画中设色之法与用墨无异”两个美学命题进行了深入考察;王原祁论“有真山水,可以见真笔墨”“仿古借境”“龙脉”和“气势”,观点独到。这从几个重要方面反映了“四王”的绘画美学思想。

摘要："四王"即清代画家王时敏、王鉴、王原祁、王翚。提到"四王",首先给人们的印象是因循守旧、拟古、无创新,如王伯敏《中国绘画通史》中"笔墨技法上‘四王’下过千锤百炼的功夫,但毕竟缺乏对真山水的实际感受,所以他们的作品不论如何经营位置,总有一定的局限性,在艺术思想上被古人束缚,不能大胆地跳出宋元人的圈子,所以在创作上守旧的成分多,创新的成分少。"文章不论及"四王"的优劣长短,但他们对学问的虔诚态度、笔墨功夫的执着追求令人钦佩,而笔者感兴趣的是,"四王"笔墨功夫如此之好,怎么就没有创新?或说怎么就不能创新呢?弄清这个问题对于实践者来说更有意义。文章从政治原因、师法造化、生活经历、外来文化四个方面阐述"四王"之所以没有冲破模仿藩篱的原因,以示艺术创新的复杂性。

摘要："四王"和"四僧"是清初文人画发展的两个分支,虽然处于同一时代,但由于地位和境遇不同,使他们的绘画有着不同的风格特色。"四王"是集古之大成的代表,他们遵循传统山水画的审美意识,画风温柔敦厚、中正平和。"四僧"也学习古人,但敢于突破古人成法,张扬个性,以丑为美,不受前人束缚而师法造化,取材源于自然,贴近生活,具有较强的创新意识,与"四王"的艺术思想形成了鲜明的对比。

摘要：在2004年末中国艺术品秋季拍卖会上,作为清初'四王'之一的王鉴,就以1256万元人民币高价位成交,打响了秋拍中国古代山水作品的第一枪,同时,也创造了他个人作品的最高价位.王鉴的作品在国内的艺术品市场能如此备受收藏家的青睐和关注,其价格逐年走高,这同他作品特有的风格及中国美术史中的影响和地位是密不可分的.

摘要：[本刊讯]2021年12月-2022年6月,“画坛正统‘四王’天下--南京博物院藏清代‘四王’绘画展(下)”在南京博物院艺术馆举办。本次展览甄选“四王”精品名作,以传统的笔墨、严谨的法度、深厚的底蕴,彰显清初正统画派的艺术风貌。清代山水画派系纷呈,名家众多,数量不但超越明代,而且可以媲美宋元。但是,清代山水画的主要流派和成就仅限于清初,这一时期,有风格寒荒疏离、造境冷寂清旷的“新安画派”;有鼎新革后、别出新意的“四僧画家”;也有密笔短皴、注重渲染的“金陵八家”;再有循规蹈矩、严守法度的“四王吴恽”。他们在风格上各具个性,诸此群英荟萃、百家争鸣的盛况在中国绘画史上是空前的。