摘要：法国启蒙时代的园林艺术经历了从古典主义园林到自然风景式园林的转变。这一时期园林审美由古典式的对称规则向无序、自然发展,并且热衷于中国情调,在园林设计中融入诸多中国元素。园林审美的转变主要受到古典文化、自然主义、浪漫主义以及“中国热”和启蒙思想家等方面的影响。法国人对园林审美的不懈探索和尝试,也反映出他们对美好生活的向往和追求。

摘要：一、园林的审美理想 审美理想是人类长期社会实践的产物,具有历史必然性与民族性,同时又不乏个体的特殊性。与山水园林为伍者,有不与众谋、全生养性之“道隐”,也有沽名钓誉的“终南之隐”,更多的官僚衙署及皇家园林其实质或许并称不上“隐”,但同为山水林泉之乐。究其根本,“儒隐”也好,“道隐”也罢,所共通的审美理想在于“天人合一”,它是创造园林艺术、园林美的内在依据。

摘要：美术属于一种艺术活动,其形成与发展与人们精神文化的快速发展息息相关。美术旨在借助一定的物质材料(泥土、画布、纸张、木头等),塑造出平面或立体的视觉形象,所表现的内容反映了创作者对于自然景观和社会生活的思想观念和情感表达。园林美术的兴起与发展属于美术艺术在人居环境设计构想层面的深化与拓展。园林规划需要有较高的景观构图设计思路作为先导,将抽象的观念具体化为可视化的图形或者立体化的模型,这不仅可以大大缩减园林设计的周期,还可以丰富园林景观的设计思路,从而甄选出更具特色、更加符合人地协调观念且具备高水平美学观赏价值的园林景观构想。

摘要：元代艺术家倪瓒是位极其特殊的人物,他集宋元艺术之大成,又承上启下。他几乎是幽绝空寂的代名词。元代以降,倪瓒的作品受到明代以吴门画派为代表的艺术家、达官显贵甚至市井百姓的拥赞,对当时的社会风尚与艺术品位影响颇深。苏州文人园林在明代前期经历了沉寂、复兴,在中期达到鼎盛,文人园林作为三维空间的文人画,并且大多园林由文人画家直接参与设计。因此,从倪瓒山水美学视角重视明代前中期文人园林,将会引发一些新的思考。

摘要：分析了中国传统园林的局限性及其产生的根源,并从6个方面总结了园林审美走向的变迁。

摘要：中国古典私家园林是我国古代文人与能工巧匠的艺术活动的结晶。园林由人所造,必然体现人的精神向往。这种精神向往有其自身的独特发展轨迹:从中华先民们想象中的宇宙观,到儒家思想、道家思想、玄学与佛教的碰撞与融合,走出了一条从朴素、单一,到不断丰富、完善,进而交融。

摘要：本文从文化史的角度，结合造园诸要素的艺术特征和欣赏规律及几千年的历史文化积淀，从表征性、积淀性和同构性三方面重新界定了中国古典园林的中美特征。

摘要：今天,中国的许多现代城市虽然是用现代的材料和技术建造起来的,从外观上也许很难说是继承了传统,然而传统却通过现代中国人的生活方式和中国人固有的秩序感深深地隐含在现代城市中。于是,你开始清楚,只要能确信可以保存内隐传统,现代中国人完全愿意融人新的文化因素,新的建筑技术和外来文化的符号。那么,什么是我们的内隐传统?

摘要：为明晰中国古典园林审美的构成及特征;以《花月痕》小说为研究载体,着重从园林审美角度和文学审美角度对该小说中的审美现象进行分析和评价;发现中国古典园林审美主要由园林植物审美、园林建筑审美、园林人物审美构成,且园林审美有主客观相结合的特点;而悲剧审美为该小说的审美归结点;且园林艺术与其它门类艺术是异质同构的。对研究中国古典园林审美和中国古典园林文学审美有一定的借鉴价值。

摘要：中国古代园林之美非常丰富。每座园林从一个个的具体构件或要素，到它们的组合，到园林的整体，都是很有价值的旅游审美对象，都很值得观赏玩味。但是不得要领的观赏玩味，往往难以领略它们的妙趣。只有把握了中国古代园林的审美特征，才能获得最高的审美效应。中国古代园...