摘要：文征明为明代中期的画林高士,名列"明四家"之一,才华富集、品性翩逊,其画多呈淡润盈幽之趣,其中尤以园林画最能彰显其闲情雅韵。文征明钟情于造园之艺,喜作园林之画以摹苑居之境,且用笔轻盈,构图精绝,设色雅逸,形成了雅致幽恬的独特风格。本文分别从笔法技艺、构图布局以及设色表现三个方面来解析文征明园林画的艺术风格。

摘要：明代中期以后,文人造园活动兴盛,文人园林题材的绘画也出现繁荣,园林或雅集题材的绘画本就是文人闲隐生活追求的表现,而伴随着文人园林建造更趋成熟,文人对理想园林的构思不仅在躬行实践,亦在以图宣世。结合大量的园林画作和史料,可以在最大程度上复原明代文人园林的风貌,以及园林营建的三个要素:山水、植物、厅房。

摘要：发现于天水石马坪的石床围屏包含古代入华粟特人特有的墓葬美术形式。石床背屏中刻画的独特园林图像,较为完整地表现出了北周至隋时期私家园林艺术的风貌。这套图像呈现出了中国早期园林画的面貌,其艺术特征印证了东晋顾恺之对“台榭”的定义,即“台榭”是一种专门表现园林风光的绘画类别。天水石床围屏共有11块屏风,每块屏风表现一个景致,正面的5幅屏风采用通景屏的组合形式,依靠斜线分割几何形的构图设计,将不同时间、空间的景致并置在了一幅画面上。天水石床围屏中的园林画图像具有强烈的空间纵深感,其透视法除应用了“斜边形空间画法”以外,还出现了在前代绘画中未曾发现的“之”字形图式。

摘要：在中国传统园林艺术创作中,园林创作常常与人生体验相关联,使“山水”具备与人“共情”的能力。这种“寄情山水”的文化行为在我国传统文化艺术发展历史中普遍存在。园林画在今天不仅搭建了理解园林与传统绘画艺术的桥梁,也提供了一个观察历史和文化演变的窗口。

摘要：传世的古代园林画多出自大家手笔,既是古代绘画艺术中的杰作,也是考证名园历史的珍贵文献。然而,与古代文人山水画一样,许多园林画也具有鲜明的写意特征,深入细致地厘清古画的写实内容和写意手法,成为从画作中准确读取历史名园文献信息的关键。因此,以传世名画考证历史名园,既要探索行之有效的科学方法,充分发掘名画的文献价值,也要遵循客观严谨的原则,尽可能避免失考与传讹。

摘要：《环翠堂园景图》是晚明有代表性的徽州园林版画。文章从视点高度(即远景和近景)和空间建构角度来讨论这幅画作为"吴门"文人园林画影响下的产物和戏曲小说刊本插图体系中的版画,画面中两种不同风格如何交融,借此反映出晚明雅俗共融的文化氛围。

摘要：明代开始,江南地区成为经济富庶之地,这里人文荟萃,园林艺术博大精深,造园活动兴盛,园林题材的绘画也随之有了较大的发展.本文以文人的园居生活和审美意趣的转变为主要背景,选取具有代表性的园林题材绘画典范性图式,以画观园,详细阐述画家视角的转变给园林画带来的改观.

摘要：一、引言。1.基本概念。园林画到目前为止不仅还没有一个准确的概念,在传统中国美术史中也没有出现过,只在一些关于园林艺术的近当代著作中提及了“庭园绘画”这个概念。例如,郑力的《园林画立说》、高居翰的《不朽的林泉——中国古代园林绘画》,主要探讨中国画家采用不同的绘画表现形式,如独幅作品、立轴和册页来表现园林特征,以及对于各种绘画形式和目的的研究结论。

摘要：园林作为居住空间的特殊品类,是传统社会重要的女性教育空间,在园林画中多有体现。以传世的园林绘画为考察对象,结合文献史料,从女性的自然常识教育、劳动技能教育和文化艺术教育3个方面探讨园林空间对于古代女性健康成长与人格完善的作用。可以发现,园林空间在古代女性教育中占有特殊地位,它是女性认识自然世界的窗口、学习生活技能的场所,以及提高文化和艺术造诣的环境。

摘要：清代宫廷铜版画兴起于康熙时期,传教士马国贤任职于清廷,带来了西方铜版画技术。乾隆时期,大量优秀传教士画师聚集宫廷,铜版画创作繁荣,郎世宁等传教士将铜版画艺术推至高峰。嘉庆时期,传教士陆续离开宫廷。