摘要：日本导演荻上直子的影片《河畔须臾》,从日本传统美学“物哀”“幽玄”“侘寂”等特质出发,表达了“须臾与刹那”等人生观。导演使用固定镜头,通过细致入微的拍摄手法,展现了“物哀”美、“幽玄”美和“侘寂”美的魅力,让观众能够更加深入地领略电影所蕴含的美学韵味。

摘要：曾海若电视团队创作的大型涉藏纪录片《第三极》，2015年甫一播出即得到广泛关注。该纪录片通过当下较流行的拍摄手法，即戏剧化的故事、抒情化的叙述、丰富化的镜头语言等，在时间表达和时空流转等方面体现出独具的影像魅力。可以说，丰富多变的镜头语言在众多的影视作品中正在发挥着无限效能；然而纪录片《第三极》中，因创作者对其人文性的把控，大篇幅使用的固定镜头影像拍摄，则毫无保留地展现着一个属于藏地人民和大自然的诗篇。

摘要：固定摄像是运动摄像的基础。固定镜头拍得如何是摄像者构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合反映,体现了摄像者的基本功力。分析研究固定摄像与固定镜头有助于摄像者提高摄像水平。

摘要：从根本构成上来说,电影是摄影的艺术。我们说电影是导演的艺术,那是指总体把握,总体指挥。叫真儿一点地说,没有导演就没有电影了吗?未必。至于编剧,在一般的故事片生产中似乎也是一个不可或缺的角色,可纪录片呢?所以,在西方电影的片头中,一般都将摄影师的大名排在显赫位置,以示重视。摄影师亦有匠人与艺术家之别。前者只停留在技术层面,而后者却能将技术玩儿到艺术的高度,我们称之为艺术创作。能够登上艺术高峰的,就是大师级人物了。但是,对于电影摄影师来说,在艺术上的发挥又是有限度的。他必须服从导演总的艺术构思,服从电影的风格特色。那么,摄影师该如何发挥自身的艺术能动性呢?与美国大牌导演科波拉、伍迪·艾伦等数度合作,先后拍过三部《教父》的摄影大师戈登·威利斯认为:摄影师的工作通常是延续导演的思考,要拍好电影,一定要和导演同心协力,而不是各行其是,但在扩延导演想法的层次上,还有许多自由。而且,你没看的要比看到的更具有影响力。这话很耐人寻味。另一位大师级人物维蒙·齐格蒙宣称:“如果我的摄影与别的摄影没啥两样,我可能会没有下一部片子可拍。我追求卓越。”这才叫摄影艺术。电影界产生过许多摄影大师。几乎每一部名片后面都站着一位卓越的摄影师。但是,就我涉猎的范围而言。

摘要：从某种意义上讲,视觉造型艺术史就是艺术家对空间进行探索、研究与创造的历史.

摘要：从艺术创作的角度剖析常用的固定镜头、动态镜头、变焦镜头的运用和表现作品的作用,介绍结合辅助工具的拍摄技巧。

摘要：历史再现与人民记忆评《南京大屠杀》李奕明如果说过去的历史不可能在任何一种形式的话语本文中被完整再现的话，那么起码在２０世纪，人类拥有了一种尽可能逼真地再现历史的更好手段──以电影为先导的视听传媒。但如果说电影部分地控制着历史再现的话，那么谁又来控制再...

摘要：说长道短不宜展示丑恶细节晚报上一篇有关电影院“陪看”现象死灰复燃的报道中，不仅点出了“陪姐”经常出没的街道、电影院名称，连“陪姐”的长相、年龄也进行了描写，甚至具体到陪看一次多少元，“外加一张电影票，在里面可以动手脚”的话也加以照搬。对于细节的展示可...

摘要：《一念无明》是香港电影发展局"首部剧情电影计划"资助下的低成本影片,却取得票房佳绩。紧绌的资金反而造就了影片的独特艺术风格。外景偏少,室内取景为主、固定镜头、近镜、大特写运用等均为其中特色。两位年青人,导演黄进及编剧陈楚珩,凭着电影中对精神病人及相关社会议题的表述,成功引起各界别人士的关注及讨论。男主角的躁郁症,成了串连剧情的主线,也带出了父子、母子、朋友等种种关系。这是当下香港人的香港故事,电影充满本土地域色彩及时代意义。城市的狭窄空间,低下阶层的窘迫生活,人承受的精神压力等等,无不是戏里欲以反映的内容。

摘要：一、剪辑的概念剪辑是电影制作后期非常重要的创作阶段。此阶段是由剪辑师和导演共同完成的。剪辑材料是前期拍摄的素材,剪辑目标是剧本的剧情要求和导演的艺术表现风格。"剪辑"是按英文词义翻译成中文的表述,可以理解为"剪",即切开、断开。"辑"指编辑、连接。因为早期电影全部采用胶片拍摄,剪辑师必须用剪刀剪下需要的部分。